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Sound’Up #4 – sessions de composition électroacoustique et multimédia (2014/2015)

SOUND’UP #4 : 2014/2015

Sessions de composition instrumentale, électroacoustique et multimédia

(Places limitées !) 

Sound'Up#3

FICHE D’INSCRIPTION SOUND’UP#4 (PDF)

++ 33 (0)3 27 38 01 89 – azprod@orange.fr

Les sessions de composition Instrumentale, électroacoustique et multimédia s’adressent à toute personne désireuse d’approcher la composition électroacoustique.

Ces sessions sont construites autour de l’élaboration et de l’écriture d’un projet artistique, de la recherche d’interfaces pour la composition et l’interprétation, avec en parallèle, l’apprentissage de Max-MSP, Protools, les techniques de prise de son, l’interprétation d’une musique mixte… Les participants croisent leurs compétences, et produisent en fin de parcours, un spectacle pluridisciplinaire présenté en mai 2015 à Valenciennes. Cursus : Les cours ont lieu généralement les vendredi, samedi & dimanche aux studios d’Art Zoyd, avec un total de 40 jours de formation qui vont de l’apprentissage à la confrontation, en situation professionnelle, à un public. Les sessions sont réparties en deux niveaux (23 à 26 jours par niveau), avec une 3ème année acceptée sur projet.

Pré-inscription : jusqu’en novembre 2014 Pour toute inscription, merci de joindre une lettre de motivation ainsi qu’un curriculum vitae avec la fiche d’inscription (à télécharger). Une fois acceptée, l’inscription est fixée à titre participatif à 100 € et comprend le prêt éventuel de matériel (hors assurances et cautions).

A retourner à :

ART ZOYD Centre Transfrontalier de Production et de Création Musicale BP 40506 – 8 Rue Ferrand 59321 VALENCIENNES CEDEX – France

Une réunion obligatoire aura lieu au mois de décembre 2014 aux studios Art Zoyd, pour valider votre inscription.  

Contact :

Charlotte Zisseler : azprod@orange.fr    Tél : ++ 33 (0)3 27 38 01 89 Fax : ++ 33 (0)3 27 42 25 02    

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Spectacle multimédia Sound’Up #3 à Mons

rencontreSound'Up #3

 Le spectacle Sound’Up #3 a eu lieu le vendredi 30 mai à l’auditorium Abel Dubois de Mons.
Sound’Up #3 reprend sur scène l’ensemble des créations des étudiants et artistes des sessions de composition électroacoustique & multimédia d’Art Zoyd 2013-2014.

Il s’agissait d’une présentation publique, dans le cadre du projet transfrontalier Espace(s) Son(s) Hainaut(s), en partenariat avec le Manège Mons et Transcultures.

Au programme, 15 créations, utilisant, par le biais des technologies, la voix, le texte, l’image vidéo, les instruments traditionnels, …
« une sorte d’entreprise d’un rituel imaginaire… le plasticage d’idées reçues pour notre santé imaginative et le bien-être de raconter librement… » (André Serre-Milan, compositeur et directeur artistique du projet, Carl Faia, compositeur et réalisateur informatique musicale, Florent Meunier, régisseur et assistant studio)

Ces sessions ont permis aux étudiants issus de divers horizons (Université de Valenciennes, Écoles des Beaux Arts de Mons et de Valenciennes, Le Fresnoy à Tourcoing, Conservatoires de Valenciennes et de Lille …) de croiser leurs compétences, et de produire ce spectacle pluridisciplinaire, ayant pour thème « Ombres portées ».

Ce spectacle s’est conclu par une rencontre avec le public.

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Gérard Pape, en résidence au studio Art Zoyd (2013)

  Gérard Pape Création AberdeenLe compositeur et psychologue américain Gérard Pape, était en résidence pendant deux semaines dans les locaux d’Art Zoyd studios (du 29 avril au 3 mai 2013, et du 3 au 6 juin 2013) pour l’écriture de sa pièce Pourquoi des poètes ? (commande d’Art Zoyd).

Son travail est basé sur des textes de Heidegger et Hölderlin. Cette pièce d’opéra en quatre scènes est interprétée par : une voix de basse, narrateur, trombone ténor, clarinette basse, bande 8 pistes et électronique « live ». Gérard Pape travaille avec le son comme matière principale. Son souhait étant ici de développer le principe de « halo harmonie ». Halo dans le sens où quelque chose va « entourer » le son dans l’espace, et harmonie car Gérard Pape souhaite harmoniser les différentes dimensions du son.

« Le but est que le son devienne un objet qui change de forme, se transforme. Un son qui est en constante évolution et mouvement. » (Gérard Pape)

Les halos seraient donc une sorte de réverbération du son d’origine produit par l’instrument, matérialisée dans l’espace. Pour la spacialisation, il a travaillé avec Carl Faia (RIM).

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Sound’ Up #3

Finale

Sessions de composition instrumentale, électroacoustique et multimédia.

Les sessions de composition 2013-2014 (Niveau 1 et 2) regroupent des étudiants ou artistes issus de divers milieux (musiciens, plasticiens, chorégraphes,…) : 40 jours de formation qui vont de l’apprentissage à la confrontation, en situation professionnelle, à un public.

Ces sessions sont construites autour de l’élaboration et de l’écriture d’un projet artistique, de la recherche d’interfaces pour la composition et l’interprétation, avec en parallèle, l’apprentissage de Max-MSP, Protools, les techniques de prise de son, l’interprétation d’une musique mixte…

Les participants croisent leurs compétences, et produisent en fin de parcours, un spectacle pluridisciplinaire, répondant à un thème commun, « ombres portées » en 2014 : Sound’ Up, sera présenté en 30 mai 2014 à l’auditorium Abel Dubois à Mons.

Vidéo reportage sur les sessions de composition 2013-2014, c’est ici !

Finale

Flyers final2

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Garth Knox en résidence du 17 au 19 mars 2014, à Art Zoyd

Garth Knox

Garth Knox est un musicien écossais, altiste explorateur et interprète de musique contemporaine, dont le répertoire s’étend de la musique médiévale à celle du XXIe siècle.

L’altiste débute sa carrière en jouant au sein des grandes formations classiques de Londres (Royal Philharmonic, English Chamber Orchestra), ainsi qu’avec le London Sinfonietta pour la musique contemporaine. Il occupe ensuite la place d’alto solo à La Fenice (Opéra de Venise), avant de devenir membre de l’Ensemble Intercontemporain, avec lequel il crée de nombreuses oeuvres en soliste et en formation de chambre (Boulez, Xenakis, Donatoni, …). De 1990 à 1997, Garth Knox est l’altiste du Quatuor Arditti, avec lequel il fait plusieurs fois le tour du monde, collaborant avec la plupart des grands compositeurs (Ligeti, Kurtag, Berio ou encore Stockhausen). Un an plus tard, il quitte le Quatuor Arditti et s’installe à Paris. Depuis, il multiplie ses activités dans différents domaines artistiques, comme le théâtre où la danse.

Le musicien était aux studios Art Zoyd avec le R.I.M Carl Faia, du 17 au 19 mars 2014, pour l’enregistrement de sa pièce “Beowulf”, fruit d’une résidence commencée en 2009. « Beowulf » pour vièle médiévale et électronique est un projet développé aux studios d’Art Zoyd avec Carl Faia. L’idée est d’explorer les relations entre voix parlée et instrument à cordes, tel un troubadour moderne, mettant à profit les technologies électroniques d’aujourd’hui pour instrumentaliser la voix et faire, littéralement, parler l’instrument. Le texte original, « Beowulf » est une saga nordique du IXème siècle.

La pièce est une commande d’Art Zoyd.

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Frédéric Kahn et Jean-Pierre Gaspar (alias PJ PARGAS), en résidence du 5 au 9 mars 2014, à Art Zoyd

JP Pargas & F Kahn 3

Le compositeur Frédéric Kahn et le musicien, concepteur et designer, PJ Pargas étaient en 1ère partie de résidence aux studios d’Art Zoyd, du 5 au 9 mars 2014, pour développer la partie musicale de “LOCUS”, une pièce sonore et visuelle pour une danseuse, un musicien « électro » et une contrebasse à cordes, associant un dispositif électronique “temps réel” (captation de mouvements, traitement des signaux audio & vidéo), un dispositif de multidiffusion et une installation vidéo temps réel.

Réalisateur informatique musicale temps réel : Carl Faia

Frédéric Kahn est un compositeur né en 1966, et basé à Lyon. Il a suivi des études de violon au Conservatoire National de Région de Dijon, et les classes de composition de Denis Dufour (Conservatoire National de Région de Lyon, jusqu’en 1993) et de Gilbert Amy. Il a également suivi des classes d’ethnomusicologie et des séminaires de composition lors de l’académie d’été de l’I.R.C.A.M (1993 et 1999). En 2000, Frédéric Kahn est sélectionné pour suivre le cursus de composition et d’Informatique musicale de l’I.R.C.A.M à Paris, sous la direction de Philippe Hurel. En 1996, il enseigne à l’université de Bourgogne « l’Esthétique des formes sonores » (1996-2000), et, depuis 2002, à l’université Lyon 2 « Informatique Musicale » au Département de Musicologie. Ses compositions abordent tous les types d’effectifs, du solo à l’ensemble, en passant par l’électronique et la voix et s’expriment dans des collaborations au carrefour des lettres, des arts plastiques, des arts de la scène et de l’expression sonore et musicale. De même, sa réflexion sur la mise en scène et la mise en espace du son intègre l’espace (univers temporel multi-plan) et les nouvelles technologies et tente d’établir des liens entre l’écriture au sens large, les traitements électroniques et les morphologies sonores : Pendant la matière ou l’espace furieux pour tuba et dispositif électronique (Ircam, 2001), Fragments d’un bel été, une action musicale pour récitant et sons fixés d’après Trois visites d’Alain Pouillet (Césaré, 2003), Les perspectives dépravées pour alto et dispositif électronique (Grame, 2005) ou Telle une litanie pour quatuor à cordes et dispositif électronique (Grame, 2008), commande d’état et du festival Why Note à Dijon. Frédéric Kahn a reçu le Prix de la Sacem de la « Meilleure Création Contemporaine Electroacoustique » dans le cadre des « Prix de Printemps 2008 »

Compositeur, designer et vidéaste, Jean-Pierre Gaspar alias PJ PARGAS est diplômé des Beaux-Arts. Il expérimente, depuis la fin des années 90 et à travers les outils numériques, l´interaction entre le visuel et le sonore. Il travaille les tensions entre matériaux rythmiques, mélodiques et visuels, intégrant également la question du corps, du mouvement et de la temporalité… Son travail, polymorphe, se décline sous formes d’objets audiovisuels, d’installations, de performances, d’interactivité, et d’interdisciplinarité. A la recherche permanente de nouvelles voies, il multiplie les collaborations avec des artistes d’univers et de disciplines variées tels les chorégraphes Delphine Gaud (La Boite à musique 2b), Kilina Cremona (La métamorphose des cerises, S&S 2.0 – le piège du silence…) Anne-Sophie Gabert (Kilomètre, [Locus ]…) et Daisy Fel (Home…) Mais aussi des musiciens (Kilomètre – Fish le Rouge…), des plasticiens, réalisateurs (Silence – Benjamin Juhel …) etc. Depuis 2006, il a entamé une démarche pédagogique sur la pratique des arts numériques et audiovisuels. Il réalise de nombreux ateliers de création numérique à destination des publics scolaires et adultes. Il intervient, depuis 2009, en tant qu’enseignant au sein du Master 2 Professionnel MAAAV à l’université Lyon 2.

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