Pour avoir une idée, c’est ci-dessous :

3 Rêves Non Valides

Vous verrez de la vidéo en relief avec Pierrick Sorin, un mobile de 9000 boules avec des poissons avec Serge Meyer et des images magiques qui s’évaporent par le phosphore chez Christian Châtel et les musiciens d’Art Zoyd, encore et toujours là, présents ou absents, comme des ombres, comme des vivants ou des morts, des présences réelles ou virtuelles, mais toujours virtuoses.

3 rêves non valides
Musique, Direction Artistique : Gérard Hourbette
Scénographies d’images : Pierrick Sorin, Christian Châtel, Serge Meyer

Trois rêves. Trois hantises. Trois surgissements. Avec pour fil conducteur : la musique. Fasciné par l’univers de l’écrivain américain Philip K. Dick, un des auteurs de science-fiction les plus célèbres du XXe siècle, le compositeur Gérard Hourbette, avec son groupe Art Zoyd spécialisé dans la musique électronique, a demandé à trois plasticiens-vidéastes, Christian Châtel, Serge Meyer et Pierrick Sorin, d’imaginer trois propositions scénographiques radicalement différentes sur sa musique, à partir de réminiscences de l’œuvre du romancier. Pour mieux explorer l’étrangeté de nos propres mondes, K. Dick n’a cessé de plonger ses héros dans des univers de simulacres. Car rien ne prouve que la réalité telle que nous l’éprouvons ne soit pas une illusion. Derrière un tulle, en fond de scène, les musiciens deviennent d’étranges créatures, mi-réelles mi-fantastiques, œuvrant dans un laboratoire aux machines hallucinées. À la fois êtres de chair et êtres virtuels, on hésite sur la nature de leur présence. Comme s’ils se transformaient en images d’eux-mêmes, sous nos yeux incertains. Devant eux, suspendus dans les airs, trois dispositifs inédits font surgir des images, des visions, des rêves.

teaser 3 rêves non valides

Un projet d’Art Zoyd, création 27 mars 2013 au Grand R, scène nationale de la Roche Sur Yon.

9 avril : au Théâtre de l’Agora à Evry, Scène Nationale de l’Essone.

14 mai Hippodrome Scène Nationale de Douai

Fin 2007, débute la création de performances. La série déjà amorcée par LOSS, LAYERS, ENDURANCE, EXTENSION(s) et ASCENSIO, se poursuivra par DESERT (un trio), puis ENSEMBLE (pièce pour 7 danseurs) et… Toutes ces pièces sont reliées entre elles : suite, complément, parallèle, opposition. Elles suivent une progression dans l’exploration de l’humain et du contexte dans lequel il évolue. Confrontation à l’environnement, à soi, à l’autre, aux autres… Cet ensemble pose un regard sur la place de l’individu dans nos sociétés en s’adressant à l’intime. C’est un travail qui s’articule autour de la question de la perte et du combat qu’elle entraîne. Où en sommes nous ? Comment continuer ?

La résidence chez Art Zoyd portera sur le développement de la pièce Extension(s) qui consiste en la création de deux solos chorégraphiques (l’un féminin et l’autre masculin) qui seront par la suite regroupés en un duo. Chaque solo traite du cheminement vers une libération, par le détachement pour l’une et par l’assimilation pour l’autre. L’assemblage final du duo mettra en jeu l’imbrication de tous les éléments constitutifs (chorégraphies, musiques, visuels, scénographies).

Les pièces précédentes soumettaient délibérément le corps à la technique, en accord avec le propos. Cette fois nous voudrions libérer autant que possible ce corps de la contrainte technique ou en tout cas créer l’illusion d’une maîtrise de l’interprète sur l’environnement dans lequel il évolue. L’objectif reste toujours de faire oublier le procédé au profit de l’intention, du propos. Un dispositif ne peut être véritablement immersif que lorsqu’il disparaît.
Plus précisément, nous travaillerons sur la composition musicale et l’interaction possible avec les danseurs. Nos objectifs sont la recherche et mise en place d’un système simple et compact de contrôle sur l’environnement audiovisuel à l’usage d’un danseur, le développement d’un outil de constitution de banque de sons et de composition en temps réel, l’exploration des possibilités et des contraintes de la Kinect dans ce cadre.

Fabrice Planquette

DOSSIER SUR LE SPECTACLE À TÉLÉCHARGER ICI

Bien sûr si tout était déjà planifié avant d’être entrepris, parfaitement cadré, et s’il n’y avait plus qu’à mettre en œuvre, qu’à appliquer une logique fixée pour que les projets artistiques prennent corps et vie, il serait bien plus simple d’en parler à l’avance, expliquer le pourquoi et le comment, ainsi que le résultat sonore. Mais en vrai tout cela est plus diffus, il n’y a pas de recettes, pas de systématisme, ni de plan quinquennal, tout n’est question que de rencontres, d’envies non justifiées, d’énergies du moment – et de regards sur le monde qui nous entoure, condition nécessaire pour pouvoir prétendre se placer dans la création.

Et cette collaboration avec Gérard Hourbette s’est décidée exactement comme cela : sans raison. Sans raison autre que de décider, à force de s’être répété durant des années qu’il faudrait bien refaire « quelque chose » ensemble un jour, que ce jour pourrait aussi bien être là, maintenant. Parce que oui, on avait déjà travaillé ensemble par le passé. Et du coup la seule certitude à ce recommencement  était que là on le ferait autrement – ne pas repasser par les chemins balisés. De toute façon à peu prés la seule chose qui est sûre, pour le moment, c’est ce dont on ne veut pas : ni film ni autres images qui nous donneraient déjà une partition temporelle, un découpage, pas de thème – prétexte qui déroule un fil de logique sinon de causalité. Bien entendu pas d’ébauche de narration, non plus ; mais également pas d’autres musiciens que nous deux, chacun avec son fatras de machines et instruments, sons trouvés ou synthétisés ou alors cordes graves tendues, capteurs, peu importe : chacun avec son monde mais sans la préoccupation de le partager ou donner à comprendre à des interprètes.

Kasper T Toeplitz

Toutes les harpistes sont sauvages et fières, car aucun son ne se laisse apprivoiser. Abandonnée puis ayant grandi sur la scène, Hélène Breschand ne s’est assagie qu’en apparence. Ne venez voir aucun spectacle où elle ne figure sans lumière, car c’est dans l’obscurité que les cordes vibrantes ne lui suffisent plus. Des coups sourds, murmures impatients aux griffures subites, les caresses râpeuses succèdent aux claques sonores, donnent envie d’être une harpe. Qui aime les vives mélodies et les arpèges coulants ?
Hélène BRESCHAND fait partie de ces musiciens capables d’évoluer à la limite de plusieurs domaines qui vont de la musique contemporaine au Jazz. Elle mène une carrière de soliste et de chambriste, tant à travers le répertoire contemporain et les créations, que l’improvisation, le théâtre musical et les arts plastiques.
Parallèlement à son travail de création en musique de chambre et en orchestre , où elle a pu rencontrer et travailler avec Luciano Berio, Bernard Cavanna, Pascal Dusapin, Luc Ferrari, Emmanuel Nùnes … collaborer avec les ensembles Le Banquet, Ars Nova, 2e2m, Erwartung, Transeuropéennes …, Hélène Breschand est dédicataire de plusieurs œuvres pour harpe solo.

PROJET SOLO DE HARPE POUR ART ZOYD/NOUVELLE GESTUELLE

« Ce projet se situe dans la continuité de mon travail, mais j’aimerais aller plus loin. Jusqu’à présent j’utilisais la harpe acoustique et je l’électrifiais avec des pédales de guitare électrique.

Aujourd’hui j’ai envie de travailler sur un autre support, plus gestuel, plus « instrumental »

Je pensais à l’utilisation de capteurs (tactiles, ou visuels, c’est là que j’ai besoin d’expérimenter) et développer une gestuelle, une micro-chorégraphie qui partirait du geste instrumental

C’est donc une recherche sonore avant tout, mais aussi visuelle :

Comment intégrer l’éléctronique pour que ce ne soit pas une manipulation en plus, mais bien l’extension de l’instrument, et du geste instrumental.

La finalité serait une pièce de 20 min environ, que je puisse jouer sur scène lors de mes solos

Et à moyen ou long terme, le développement d’une nouvelle technique de jeu, d’une extension de la harpe

D’un point de vue sonore, ayant beaucoup exploré les pédales d’effets, j’ai une idée assez précise des sons que je cherche et que je ne peux obtenir pour l’instant

Musicalement, j’imagine une fiction sonore en créant notamment des profondeurs d’espaces variées, et des sons inattendus pour la harpe, en explorant notamment le sustain naturel de la harpe et des boucles.

J’utilise également la voix, transformée dans la harpe. »

Hélène Breschand septembre 2011