Les transnumériques accueille les JIM et SOUND UP, et se fait la vitrine des actions de recheches transfrontalières qui ont débuté depuis septembre entre Valenciennes et Mons dans le cadre d’ESH, plateforme transfrontalière pour les musiques innovantes.

Les échanges fusent entre Art Zoyd et les structures Montoises comme le Manège.Mons, Numediart, les arts au carré, Transculture, les transnumériques…

Ici André Serre-Milan, co- responsable avec Carl Faia du projet sound up, répond aux questions de Philippe Franck, directeur artistiques des TRANSNUMÉRIQUES.

LE PROGRAMME DES TRANSNUMÉRIQUES

Sound’Up / ART ZOYD / André Serre-Milan

-Que représente pour vous un festival/plate-forme comme les Transnumériques ?

Un espace de rencontres, échanges et réflexions autour de l’intégration des technologies dans les pratiques artistiques sous toutes leurs formes : du spectacle vivant à l’installation et web.

Un temps et espace privilégié permettant de mettre en perspective la richesse et diversité des propositions.

-Quel est votre regard sur l’évolution des arts et des cultures numériques/électroniques? Comment vous y situez / retrouvez-vous personnellement ?

Plus que me situer personnellement dans l’évolution des arts et cultures numériques/électroniques, je navigue à vue avec une curiosité intacte, en son sein ou à l’extérieur, suivant les projets, à travers des réalisations, accompagnées de questions récurrentes. Réalisations avec ou sans l’utilisation du numérique/électronique, car sa pratique se répercute sur toute réalisation ultérieure, ce qui est un de ses intérêts.

Ces questions peuvent être :

Quelle pensée, quel sens donner à ces développements ?

Sont-ils véritablement incontournables ?

Présents en amont d’une conception ou au service de sa réalisation ?

Dans quelle mesure permettent-ils de renouveler et faire évoluer les points de vue, langages, appréhensions de notre monde actuel ?

Et quelle attitude adopter pour leur donner leur véritable spécificité de pensée et réalisation, leur véritable sens, sans lesquels ces formes de pensée n’auraient pas lieu d’être ?

Les éléments de réponses sont donnés sous forme d’œuvres.

-Quels liens voyez-vous entre ces cultures numériques/électroniques et notre société en mutation? Comment vous y engagez vous avec votre travail ?

La mutation ne date pas des nouvelles technologies. Elle est un symptôme à priori positif d’un monde en marche qui évolue au gré de ses réflexions, échanges, (re)-découvertes.

Dans la société occidentale (et non pas la Terre entière), les rêves humains ont été majoritairement accompagnés du credo en une technologie permettant de les rendre palpables.

Ces évolutions technologiques s ‘accompagnent encore trop rarement d’une pensée spécifique.

Les cultures numériques/électronique, dans leurs détournements et projections personnelles à partir de ces potentiels, permettent de créer du sens élargi et affiné là où une avancée s’accompagne fortement d’un premier degré de pensée. Et permettent d’induire des axes de travail qui peuvent s’avérer valides pour la société en général, et non pas exclusivement la production artistique.

Cette attitude est à la fois une ligne directrice qui se travaille au quotidien pour la conserver, et un message souvent difficilement compris et admis.

A.S-M.

Dans le cadre d’ESH, Art Zoyd, par le biais de Carl Faia sur le projet de Nadia Ratsimandresy, participe au JIM, dans le cadre du projet de plateforme transfrontalière liée à la recherche et à la création Musicale.

Les Journées d’Informatique Musicale (JIM) réunissent chaque année des chercheurs en informatique musicale et différents acteurs de la vie musicale utilisant l’informatique comme moyen d’expression ou comme aide à la composition.

Les JIM sont pilotées par l’AFIM (Association Française d’Informatique Musicale) et

KINECTIC WAVES AT ART ZOYD STUDIOS -JIM 2012 Final Draft

Les Journées d’Informatique Musicale 2012 auront lieu à l’Institut numediart à l’Université de Mons en Belgique, du mercredi 9 mai au vendredi 11 mai 2012. Le thème mis en avant pour cette édition 2012 est : “Geste, virtuosités et nouveaux média”. Les JIM 2012 donneront lieu à des communications, ateliers, concerts et installations.

Par ailleurs, comme chaque année, au cours de ces journées le prix AFIM du jeune chercheur sera décerné. Celui-ci récompense les jeunes chercheurs pour la qualité des travaux qu’ils présentent. Sont éligibles, les chercheurs qui présentent leurs travaux lors des JIM. Ils doivent figurer en tant que premier auteur de l’article soumis et assurer la présentation orale de cet article. Le montant du prix du jeune chercheur AFIM est de 1000 euros.

Les JIM seront également l’occasion de décerner le prix LoMus, qui s’adresse à tous ceux qui s’aventurent dans le développement de logiciels libres musicaux ou de logiciels libres qui peuvent contribuer au processus de la création musicale. Le prix sera remis aux logiciels qui font preuve non seulement d’innovation, mais notamment d’inventivité face aux enjeux actuels de la création musicale.

TOUT LE PROGRAMME ICI

texte de Carl Faia en téléchargement : ICI

Work in progress… Madeline Wood… 1ère session

Danse Obscure

Je suis en deuxième année aux Beaux Arts de Valenciennes, j’effectue une recherche sur les modes de représentation d’une chorégraphie et la relation entre la danse et le temps. C’est pour cela que j’ai voulu intégrer cette session de formation en électroacoustique pour pouvoir développer un projet musical traitant de la chorégraphie. Dans le cadre de mes études je n’ai pu créer que des pièces « plastiques »,   mais grâce à Art Zoyd je peux maintenant intégrer la musique dans mon travail.

J’élabore actuellement une pièce musicale qui remet en question la perception de la danse par le son et la spatialisation.

Contrairement au processus habituel je n’imagine pas une chorégraphie à partir d’une musique, mais je construis celle-ci en fonction de son résultat sonore. Pour la représentation, j’inviterai donc le public à écouter ma chorégraphie.

Dans mon travail, je bénéficie également de l’aide et des conseils de Claire Payement, actuellement en résidence au Studio et également ancienne élève des sessions, qui effectue un travail sur le rapport au corps, sujet intimement lié à la danse.

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Encadrés par le compositeur André Serre-Milan, nous apprenons à connaître et à utiliser de nombreux procédés de musique assistée par ordinateur et élargissons nos connaissances sur l‘Histoire de la musique. De plus, grâce à l’expérience et aux connaissances de chacun des participants, nous découvrons des œuvres de divers types d’art.

Nous bénéficions également parfois de la présence de Carl Faia qui nous apporte un point de vue et une aide de plus dans nos recherches.

Le fait de pouvoir utiliser le matériel du Studio avec l’aide de l’équipe, notamment de Florent Meunier, nous permet de créer à partir d’une immense palette de possibilités techniques et technologiques.

L’année a commencé avec la préparation de la présentation de la première étape de travail du spectacle Trois rêves non valides de Art Zoyd. Cette présentation s’est déroulée le 3 Février lors du « Cabaret des curiosités » organisé par Le Phénix, scène Nationale de Valenciennes.

J’ai donc assisté Laurent Guidez, réalisateur du making-of de Rêve#1 et Rêve#2. Ce film présente les étapes de travail des scénographes Serge Meyer (Rêve #1) et Christian Châtel (Rêve#2).

Trois rêves non valides – teaser 1

Être présente lors des étapes de création fut une véritable opportunité pour moi. Ce sont des moments où les éléments (musique, scénographie, images) et la dramaturgie commencent à prendre place. Où l’idée se concrétise.

Je trouve que ce projet est un véritable défi car il associe des scénographes et vidéastes d’univers très différents, ce qui rend inéluctablement le projet très riche. Le point commun de ce projet est l’univers de Philip K. Dick ainsi que la musique de Gérard Hourbette, écrite pour ce projet. Chaque artiste s’est approprié l’univers de l’écrivain en proposant des dispositifs et images. Leurs propositions sont radicalement différentes et s’unissent au son de la musique de Gérard Hourbette. Musique que j’ai redécouverte lors de la présentation au théâtre Le Phénix. La musique et sa spatialisation embarquent le spectateur dans un univers étrange et familier, flottant, un univers d’illusions à l’image des romans de Philip K. Dick.

Au cours de ce début d’année j’ai également rencontré un compositeur, en résidence avec Gérard Hourbette au studio Art Zoyd, dont j’affectionne particulièrement le travail : Kasper T. Toepliz

Au cours d’une discussion Kasper m’a présenté son étape de création et ses méthodes de travail. Le principe de ses compositions est de créer de très long délais pour que le son se désintègre. Cela lui permet de sculpter le son. J’apprécie beaucoup le travail de Kasper car je trouve sa musique très physique du point de vue de l’auditeur. Elle nous emmène dans un état second, comme une sorte de « semi-sommeil » mais garde le spectateur en éveil grâce aux vibrations du son à l’intérieur du corps. Expériences à la limite de la méditation où le corps et l’esprit prennent le temps d’être là, présents.

Prochaine étape en Février, présenter à Gérard Hourbette les prises de son enregistrées à Beijing en Novembre 2011 et mettre en pratique les conseils précieux des artistes que j’ai rencontrés depuis le début du projet « Pas à pas ».

Ce projet de résidence est né dans ne cadre du tout nouveau projet ESH / Espace(s) Son(s) Hainaut(s) en partenariat aevc le manège.mons, le phénix de Valenciennes et les conservatoires de Mons et Valenciennes.

Cette résidence démarre mi février 2012.

L’idée est ici de créer une dynamique de moyens et de compétences; la production et la résidence se mènent chez Art Zoyd en direction des deux conservatoires de Mons et Valenciennes et la diffusion aura lieu d’abord au phénix le 24 novembre 2012 puis au Manège de Mons.

Cette idée part d’une demande de Michel Supéra, professeur de saxophone au Conservatoire de Valenciennes qui souhaitait collaborer avec Art Zoyd dans le cadre des résidences de compositeurs.

Cette résidence a une visée pédagogique puisqu’elle s’adresse à la fois aux enseignants et aux élèves de différents niveaux. Nous pensons que la confrontation entre pédagogie et création est essentielle dans l’enseignement de la musique. Il s’agira ici aussi d’initier à l’univers de la musique éléctroacoustique (mixte).

Plusieurs pièces sont prévues :

• 1 pièce pour saxophone solo + électronique en temps réel, jouée par Michel Supéra et Michel Megny avec Carl Faia

• 1 pièce pour ensemble de 8 saxos (supérieurs) avec support électronique enregistré

• 3 courtes pièces pédagogiques pour une initiation aux spécificités de l’écriture contemporaine et du jeu avec bande sonore :

• 1^er cycle : 2 altos avec support électronique enregistré
• 2^ème cycle : 2 altos, 1 ténor avec support électronique enregistré
• 3^ème cycle : 1 alto, 1 ténor, 1 baryton avec support électronique enregistré

BIOGRAPHIE et plus sur http://www.elzbietasikora.com/

Née à Lwow en 1943. Études de composition à Varsovie, avec Tadeusz Baird et Zbigniew Rudzinski, et à Paris, musique électroacoustique avec Pierre Schaeffer et François Bayle, composition et analyse avec Betsy Jolas. Co-fondatrice, avec Wojciech Michniewski et Krzysztof Knittel du Groupe de Compositeurs KEW. Stages d’informatique musicale à Paris, à l’IRCAM et aux USA, Stanford, au CCRMA. Bourses du Gouvernement Français, de la Ville de Mannheim, de la Fondation Kosciuszko.Vit à Paris depuis 1981.
Catalogue de plus de cinquante oeuvres dont trois opéras, trois ballets, plusieurs oeuvres symphoniques, concertos, oeuvres de musique de chambre, musiques électroacoustiques et mixtes. Plusieurs prix de composition dont Prix Magistère à Bourges, Prix « Nouveau Talent Musique » de la SACD, Prix du Printemps de la SACEM, Mention Spéciale de l’Académie du Disque Lyrique. Nommée Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres (France) elle a reçu la Croix de Chevalier de l’Ordre du Mérite (Pologne).

Elzbieta Sikora est directeur artistique du festival Musica Electronica Nova, Wroclaw, Pologne. www.musicaelectronicanova.pl
Son nouvel opéra « Madame Curie » produit par Opera Baltycka de Gdanska été  créé à Paris à l’Auditorium de l’UNESCO en novembre 2011. www.operabaltycka.pl
Éditeurs : PWM, Cracovie, Pologne, Stoklosa Editions, Varsovie, Pologne, Chant du Monde, Paris.