Dispositif Pas à pas

PAS À PAS : DISPOSITIF EN RÉGION DRAC NORD-PAS DE CALAIS

Principes
Attribution d’une aide sélective permettant à un créateur en début de parcours professionnel d’être accompagné par des professionnels aguerris. Ces professionnels sont notamment les lieux ou les compagnies conventionnés par le Ministère de la Culture disposant d’un lieu (en propre ou mis à disposition) et de moyens adaptés pour mener à bien cet accompagnement visant à faire appréhender concrètement l’ensemble des aspects du métier (artistique, administratif et technique) et à faciliter ainsi une implantation réelle sur le territoire. Les bureaux de productions de la Région Nord – Pas-de-Calais sont également éligibles à ce dispositif.

Conditions et modalités de mise en œuvre de l’aide
Chaque artiste candidat à cet accompagnement doit pouvoir déjà faire état d’une activité artistique repérée ou en cours de repérage par la DRAC. Pour le théâtre, sont privilégiées les demandes d’accompagnement impliquant de l’assistanat à la mise en scène.
L’artiste accompagné collabore ainsi à la mise en œuvre d’un projet artistique ou d’une production de la compagnie ou du lieu d’accueil. Une attention sera également portée pour les démarches transdisciplinaire et performatives. La compagnie ou le lieu d’accueil s’engage, en retour, à donner les moyens et le temps aux artistes accompagnés d’expérimenter leur propre piste de travail.
Ce dispositif n’est en aucun cas une aide à une maquette ou à une création. Le temps d’accompagnement est équivalent à 4 mois minimum (en continu ou non)

Aide financière
L’aide est plafonnée à 15 000 euros. Elle est versée en une seule fois au lieu ou à la compagnie d’accueil. La moitié de la somme, au moins, est à affecter à la rémunération du temps de travail de l’artiste accueilli. L’aide est non reconductible.

Bilan
A l’issue de l’accompagnement, un bilan est établi par le ou les responsables de compagnie ou du lieu d’accueil et d’accompagnement, l’artiste ayant souhaité être accompagné et la DRAC.

2012

Il paraît que c’est notre dernière année avant un « grand changement » nous disent les Mayas ! Alors autant en profiter !!

L’année a commencé avec la préparation de la présentation de la première étape de travail du spectacle Trois rêves non valides de Art Zoyd. Cette présentation s’est déroulée le 3 Février lors du « Cabaret des curiosités » organisé par Le Phénix, scène Nationale de Valenciennes.
Être présente lors des étapes de création fut une véritable opportunité pour moi. Ce sont des moments où les éléments (musique, scénographie, images) et la dramaturgie commencent à prendre place. Où l’idée se concrétise.

Je trouve que ce projet est un véritable défi car il associe des scénographes et vidéastes d’univers très différents, ce qui rend inéluctablement le projet très riche. Le point commun de ce projet est l’univers de Philip K. Dick ainsi que la musique de Gérard Hourbette, écrite pour ce projet. Chaque artiste s’est approprié l’univers de l’écrivain en proposant des dispositifs et images. Leurs propositions sont radicalement différentes et s’unissent au son de la musique de Gérard Hourbette. Musique que j’ai redécouverte lors de la présentation au théâtre Le Phénix. La musique et sa spatialisation embarquent le spectateur dans un univers étrange et familier, flottant, un univers d’illusions à l’image des romans de Philip K. Dick.

De retour de Beijing

De retour de Pékin depuis deux semaines je reprends mon « keyboard » pour écrire un nouvel article. Beijing est une ville qui m’a surprise par le calme de ses habitants et la générosité de la population des Hutongs (quartiers populaire traditionnels en cours de destruction pour laisser place aux buildings). Durant la semaine de résidence précédent le spectacle au Star Theatre, j’ai travaillé avec l’artiste canadien Hugues Clément….

Claire Payement, une artiste multimédia embarquée pour 10 mois

Nous avons repéré le travail de Claire Payement au cours des différentes présentations publiques de nos classes de composition qu’elle a suivi durant trois ans.

Cette artiste plasticienne, à la base, s’interroge sans cesse sur le rapport du plastique à la musique et sur la dramaturgie nécessaire au passage d’une oeuvre plastique sur un plateau d’art vivant, ainsi que sur l’écriture musicale en rapport avec l’oeuvre plastique. Elle interroge aussi le « vivant » sur scène, danseur, acteur ou musicien face à la musique et à la scénographie créée.
Par ailleurs, nous avons connu Claire étudiante à la faculté de Valenciennes; elle a maintenant un double statut d’enseignante vacataire en art plastique et de jeune artiste cherchant à s’insérer dans les arts vivants.

Claire Payement – projet Pas à pas 2011-2012

Mon travail s’inscrit dans une pensée contemporaine de la corporalité, assistée par ordinateur et des techniques de production scénique en temps réel.         Dès le début de mes recherches je réalise des vidéos dites «performatives» où le corps exécute des actions liées à l’identité personnelle, le langage, la communication. Puis il m’a [...]

 

2012

Il paraît que c’est notre dernière année avant un « grand changement » nous disent les Mayas ! Alors autant en profiter !!

L’année a commencé avec la préparation de la présentation de la première étape de travail du spectacle Trois rêves non valides de Art Zoyd. Cette présentation s’est déroulée le 3 Février lors du « Cabaret des curiosités » organisé par Le Phénix, scène Nationale de Valenciennes.

J’ai donc assisté Laurent Guidez, réalisateur du making-of de Rêve#1 et Rêve#2. Ce film présente les étapes de travail des scénographes Serge Meyer (Rêve #1) et Christian Châtel (Rêve#2).

Trois rêves non valides – teaser 1

Être présente lors des étapes de création fut une véritable opportunité pour moi. Ce sont des moments où les éléments (musique, scénographie, images) et la dramaturgie commencent à prendre place. Où l’idée se concrétise.

Je trouve que ce projet est un véritable défi car il associe des scénographes et vidéastes d’univers très différents, ce qui rend inéluctablement le projet très riche. Le point commun de ce projet est l’univers de Philip K. Dick ainsi que la musique de Gérard Hourbette, écrite pour ce projet. Chaque artiste s’est approprié l’univers de l’écrivain en proposant des dispositifs et images. Leurs propositions sont radicalement différentes et s’unissent au son de la musique de Gérard Hourbette. Musique que j’ai redécouverte lors de la présentation au théâtre Le Phénix. La musique et sa spatialisation embarquent le spectateur dans un univers étrange et familier, flottant, un univers d’illusions à l’image des romans de Philip K. Dick.

Au cours de ce début d’année j’ai également rencontré un compositeur, en résidence avec Gérard Hourbette au studio Art Zoyd, dont j’affectionne particulièrement le travail : Kasper T. Toepliz

Au cours d’une discussion Kasper m’a présenté son étape de création et ses méthodes de travail. Le principe de ses compositions est de créer de très long délais pour que le son se désintègre. Cela lui permet de sculpter le son. J’apprécie beaucoup le travail de Kasper car je trouve sa musique très physique du point de vue de l’auditeur. Elle nous emmène dans un état second, comme une sorte de « semi-sommeil » mais garde le spectateur en éveil grâce aux vibrations du son à l’intérieur du corps. Expériences à la limite de la méditation où le corps et l’esprit prennent le temps d’être là, présents.

Prochaine étape en Février, présenter à Gérard Hourbette les prises de son enregistrées à Beijing en Novembre 2011 et mettre en pratique les conseils précieux des artistes que j’ai rencontrés depuis le début du projet « Pas à pas ».

De retour de Beijing

quartier Xinjekou, Beijing

De retour de Pékin depuis deux semaines je reprends mon « keyboard » pour écrire un nouvel article. Beijing est une ville qui m’a surprise par le calme de ses habitants et la générosité de la population des Hutongs (quartiers populaire traditionnels en cours de destruction pour laisser place aux buildings). Durant la semaine de résidence précédent le spectacle au Star Theatre, j’ai travaillé avec l’artiste canadien Hugues Clément. Comme les matinées étaient libres, on partait très tôt pour avoir le temps de travailler (prises de son, captation vidéo) et découvrir les lieux visités (marchés des hutongs quartier Xinjiekou, lacs Houhai et Qianhai, place Tien’anmen). Pékin est une ville que j’ai trouvé très intéressante d’un point de vue sonore et visuel. Nous étions perpétuellement entourés par les sons des freins usés des vélos, pousses-pousse, les klaxons des voitures, les sonnettes des vélos, les mélodies répétitives

des passages piétons. Puis du côté des lacs ou parcs c’étaient les musiciens et les promeneurs d’oiseaux, les joueurs de cartes, les ambiances de marché… Ces matières ont servi d’une part au spectacle mais aussi à un projet personnel musique/vidéo que je vais entreprendre en janvier. J’oublie le plus important : le concert s’est très bien passé. Il y avait plus de spectateurs que de places disponibles, mais les chinois sont restés dans le couloir juxtaposant la salle pour écouter, danser et applaudir longuement à la fin : un très bon public. Aussi il me semble avoir compris que ce type de spectacle multimédia n’est pas encore répandu en Chine. Avis aux amateurs !!!!

Avant mon départ je me suis entretenue avec Gérard Hourbette pour discuter de mes projets réalisés mais aussi envisagés en lien avec le son.

En tant que plasticienne, j’avais pour habitude de commencer à travailler d’abord la matière avant de penser la construction de ma pièce. Je retiens deux conseils précieux :

– penser la musique comme un film : on choisit un cadrage avant, on construit un parcours qui se concrétise avec la matière.

– La temporalité : il est important de ne pas oublier le spectateur dont l’attention reste primordiale. Ce qui signifie qu’il faut un parcours avec une dramaturgie forte comprenant de la matière.

Cette entretien s’est accompagné par trois étapes :

l’une, où nous reprenons piste par piste la musique composée pour Rêves non valides. Je donne mes impressions (images/ce que j’entends) et Gérard Hourbette m’explique comment il a procédé.

L’autre, où je lui ai demandé de me montrer ses méthodes pour la transformation de ses sons, les outils qu’il utilise et le fonctionnement de ses compositions. Je prends dès lors conscience de l’importance de la temporalité et de la dramaturgie. A aucun moment ce que j’entends ne se répète, ne s’essouffle.

Cela s’est accentué par l’écoute de Variations pour une porte et un soupir de Pierre Henry : partir de sons concrets qui embarquent l’auditeur vers le fantastique. Je retiens une citation de Pierre Henry à propos de cette œuvre : « J’ai fait des gammes de portes, j’ai appris à jouer de la porte. »

Ces phases d’échanges m’ont amenée inéluctablement à écouter avec une approche différente . Notamment lors du 9e Forum de la jeune création musicale au conservatoire de Clamart , où des œuvres de jeunes compositeurs (instrumentales, électroacoustiques et acousmatiques) ont été présentées le 26 Novembre 2011.

http://www.cdmc.asso.fr/fr/actualites/concours/9e_forum_jeune_creation_musicale_appel_jeunes_compositeurs

J’ai présenté une version de mon installation performance INCORPORER qui a été sélectionnée pour l’occasion.

Prochaine étape, du 19 au 23 Décembre à Mons, pour la résidence de l’artiste scénographe Serge Meyer, dans le cadre du projet Rêves non valides. Je posterai donc un article en Janvier.

Je vous souhaite à tous de très bonnes fêtes de fin d’année !!

Claire Payement, une artiste multimédia embarquée pour 10 mois

Nous avons repéré le travail de Claire Payement au cours des différentes présentations publiques de nos classes de composition qu’elle a suivi durant trois ans.

Cette artiste plasticienne, à la base, s’interroge sans cesse sur le rapport du plastique à la musique et sur la dramaturgie nécessaire au passage d’une oeuvre plastique sur un plateau d’art vivant, ainsi que sur l’écriture musicale en rapport avec l’oeuvre plastique. Elle interroge aussi le « vivant » sur scène, danseur, acteur ou musicien face à la musique et à la scénographie créée.
Par ailleurs, nous avons connu Claire étudiante à la faculté de Valenciennes; elle a maintenant un double statut d’enseignante vacataire en art plastique et de jeune artiste cherchant à s’insérer dans les arts vivants.

Il se trouve que Art Zoyd a toujours eu deux objectifs prioritaires : faire en sorte que la création musicale contemporaine soit plus présente dans les autres arts et la confronter à d’autres arts, ce qui pousse Art Zoyd vers la recherche de projets musicaux pluridisciplinaires.

Nous avons un projet en 2011.2012.2013 qui correspond à ces préoccupations partagées avec l’artiste : REVES NON VALIDES Projet musical de Gérard Hourbette sur l’univers de Philip K.Dick dans lequel il s’agit pour lui de composer une musique et de donner trois cartes blanches à trois scénographes / vidéastes pour donner à voir à partir de la partition, trois rêves esthétiquement très différents sur l’univers de Dick. Les vidéastes scénographes sont Serge Meyer (qui travaille sur la captation notamment avec Paco Decima), Christian Châtel ( qui travaille sur des écrans phosphore) et Pierrick Sorin bien connu avec ses illusions optiques.

Compte tenu de notre calendrier de production et des interrogations de Claire il nous a semblé pertinent de l’intégrer dans ce projet auprès de Gérard Hourbette ( compositeur) et Clarisse Bardiot ( assistante de Gérard Hourbette à la dramaturgie) durant la première partie de résidence de cette création avec la présence de Serge Meyer et celle de Christian Châtel, d’autant plus qu’une présentation professionnelle du projet sous forme de maquette aura lieu lors d’une RIDA début février 2012 ce qui lui permettra aussi d’aborder l’aspect diffusion et donc d’appréhender tous les aspects d’une production : artistique, administratif et aussi l’aspect diffusion promotion. L’idée étant qu’elle découvre la façon dont un projet peut être piloter par un compositeur et la façon dont il se pose la question musicalement dans un dispositif dramaturgique et plastique, alors qu’habituellement, Claire est plutôt une plasticienne qui envisage la musique comme ses autres éléments de manière plastique avant tout.

En parallèle de cette production qui va lui permettre d’accompagner un projet sur l’ensemble de ses aspects et notamment musicaux, nous souhaitons confronter Claire à d’autres esthétiques et d’autres compositeurs en résidence au moins trois sur la période ( André Serre-Milan, Wielfried Wendling, José Manuel Lopez Lopez, Jean-Baptiste Barrière) : Ils seront en résidence à Art Zoyd sur la période nous souhaitons que là encore, elle découvre le point de vue de chaque compositeur en tant que « chef de projet » et aussi leurs esthétiques leurs pensées musicales. En effet, il nous semble important que Claire, à la fin de « Pas à Pas » soit capable d’analyser un discours musical et d’en comprendre les tenants et aboutissants et qu’elle fasse la différence entre un travail d’installation dans lequel le son est plus considéré comme matière sans notion d’écriture ou de durée avec un travail d’écriture musicale dans lequel est plus abordée la notion de temporalité.

L’idée est d’avoir un compagnonnage long, qui permette la reflexion et qui permette aussi de s’adapter à nos résidences réparties dans l’année. La période fixée est de 10 mois de septembre 2011 à juin 2012 .

Tous les mois, Claire Payement viendra sur cet espace témoigner de cette expérience nouvelle et pour elle et pour nous.

Claire Payement – projet Pas à pas 2011-2012

Mon travail s’inscrit dans une pensée contemporaine de la corporalité, assistée par ordinateur et des techniques de production scénique en temps réel.

Dès le début de mes recherches je réalise des vidéos dites «performatives» où le corps exécute des actions liées à l’identité personnelle, le langage, la communication.

Puis il m’a semblé important d’explorer la confrontation du corps à son image en intégrant les nouvelles technologies à mon processus de création. Je me suis concentrée sur l’hétérogénéité de l’espace et de l’écriture du geste interfacé.

Ma participation depuis 2008 aux sessions de composition électroacoustique, mises en place par Art Zoyd et encadrées par le compositeur André Serre‐Milan, m’a permis d’intégrer la musique à mon travail. J’ai pu développer des projets plus ambitieux, notamment dans le cadre du projet Sonorité Organique, diffusé à l’Institut Européen du Design à Madrid, en 2009, et du projet Incorporer, soutenu par la bourse de création aux plasticiens du conseil régional Nord-Pas de Calais en 2010, qui sera diffusé lors de la 9e édition du forum jeunes créations musicales à Clamart en 2011.

Aujourd’hui, je souhaite approfondir mes recherches en lien avec le son. Notamment dans le cadre d’un projet performatif et musical en live, à partir des dimensions acoustiques du corps, Mes interrogations s’orientent sur la temporalité d’une production scénique en temps réel. Comment garder une dramaturgie dans la musique et ne pas essouffler un procédé? Comment associer/coordonner le geste et la musique?

Cette année, je suis ravie d’être accueille par l’équipe du studio Art Zoyd, dans le cadre du projet Pas à pas mis en place par la DRAC. Je pourrais ainsi assister au travail du compositeur Gérard Hourbette du groupe Art Zoyd, pour le projet Trois rêves non valides. Cela va me permettre de suivre ses étapes de création pour la partie musicale de ce projet, d’être confrontée à ses méthodes, son point de vue/sa conception de la musique. Mon regard sur la musique étant celui d’une plasticienne, il est intéressant pour cette partie de l’enrichir/le développer en me confrontant à des compositeurs aguerris et m’interroger sur la notion de temporalité, la dramaturgie dans la création musicale.

Ces articles retraceront mes étapes de travail, mes rencontres avec les artistes compositeurs, musiciens. Ils seront le reflet des ces 10 prochains mois passés au sein de l’équipe du studio Art Zoyd.

Du 28 octobre au 13 Novembre, je serai à Pékin pour le projet Hub Session qui sera diffusé au Star Theater. Hub Session a permis la rencontre de jeunes artistes pointus de la Communauté française de Belgique, de Chine, du Québec et de France. Spécialistes des musiques MAO ou bidouilleurs d’images. Une création transdisciplinaire à la croisée des musiques électroacoustiques, des arts numériques et autres innovations artistiques (Partenaires: Phase B, BIJ, Délégation Wallonie Bruxelles à Pékin, LOJIQ, OFQJ).

Je posterai mon prochain article durant mon séjour à Pékin.

Hub Session