Archives de catégorie : Art Zoyd studio

Atelier découverte de l’électroacoustique

Une classe d’électroacoustique c’est quoi exactement ? Qu’est ce qu’on y trouve, qu’est ce qu’on y fait ?

Jeune étudiante en dernière année de Licence Arts Plastiques à l’Université de Valenciennes, je suis en stage de communication pour une durée d’un mois à Art Zoyd. J’ai eu l’occasion d’assister à deux reprises à un atelier électroacoustique mené en direction d’une classe de CM2 de l’école des Acacias à Valenciennes, et animé par le compositeur André Serre-Milan.  

La classe en est à son 5 ème atelier lors de notre rencontre, atelier qui lui a été proposé par l’intermédiaire du Phénix, à l’occasion de sa venue au spectacle d’Art Zoyd : A Demi Endormi Déjà , conte musical dessiné, présenté au Phénix en Février 16. 

Pour préparer la classe et pour lui faire appréhender la musique électroacoustique, Art Zoyd les avait invités à inventer leurs propres musiques sur des extraits du texte de Célia Houdart qu’ils ont eux mêmes enregistré.

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André Serre-Milan ajustant les paramètres vocales, pendant que les enfants répètent leur texte.

À quoi je m’attendais ? :

Je me voyais déjà assise à observer ces enfants les yeux ébahis, essayant de comprendre des termes plus étranges les uns que les autres. Observant cet écran géant devant eux qui affichait des touches toutes aussi complexes les unes que les autres.

Je suis arrivée avec mille et une idées en tête; et à mon grand étonnement, tout était bien différent.

Les élèves se sont assis en demi cercle dans le studio, en face de l’écran. À ce moment ils m’ont alors expliqué avec beaucoup de fierté et d’enthousiasme en quoi consistait leur venue et leur travail au sein des studios d’Art Zoyd.

Ici ils composent, recomposent, interprètent, vivent leur propre « spectacle »

J’ai été étonnée d’apprendre que du haut de leur jeune âge, ils avaient tout créé et conçu de A à Z.

En effet ils ont choisi les parties du texte qu’ils jugeaient les plus importantes et intéressantes pour ensuite attribuer les personnages et narrateur à chacun : la narratrice, Cirius, Madame Arp, Matisse, Doubleday, Mr Arp, un choucas, Marguerite, Madame Fanfarlo, le joggeur, Mr Clape, Lautrec, le choeur des alchimistes. La narratrice est interprétée par plusieurs enfants, lors d’une phrase ils prennent tour à tour le micro.

Dans cette classe de CM2 se trouve trois fillettes qui suivent un enseignement musical en dehors de l’école. Il y a une violoniste et une clarinettiste faisant toutes deux partie du conservatoire de Valenciennes et une jeune guitariste autodidacte. Ensemble elles composent les musiques qui accompagnent les voix et le texte.

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L’idée n’est pas de faire un copier coller du spectacle mais de laisser libre cours à leur imagination, lâcher prise des règles établies dans la musique, le chant, le théâtre. L’improvisation est le mot d’ordre. Les musiciennes apprennent à se détacher de leur partition au fur et à mesure des séances, un bégaiement involontaire peu devenir volontaire et être exagéré.

Ils m’ont expliqué le sourire jusqu’aux oreilles, qu’ils pouvaient faire ce qu’ils voulaient, changer leur voix (parler fort, tout bas, avoir une voix aigüe, grave, jouer avec les mots, etc…) En somme le studio est comme une cour de récréation, aucun interdit possible. André Serre-Milan leur donne seulement une ligne directrice pour les aider et ensuite c’est à eux de jouer (enfin plutôt de composer !)

L’atelier se décompose en différentes parties, une partie où les élèves sont en petit groupe et posent leur voix sur le texte, une seconde où les musiciennes prennent place et jouent, et enfin  pour terminer, ils s’amusent tous ensemble sur des vocalises « pampalam palapalapapam »

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Article rédigé par Elise Note

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Art Zoyd, la Malterie et Muzzix s’associent le 23 mars 2016 à Lille

mercredi 23 mars 2016 / 20h30 
5/3€ * info/réservation : 09 50 91 01 72 / www.muzzix.info

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[Dans le cadre du tout nouveau Festival Muzzix & Associés – Printemps, du 21 mars au 8 avril 2016]

Art Zoyd studio,ensemble et Centre de Création Musicale basé à Valenciennes, présente un échantillon de ses expériences le 23 mars à La Malterie.

Art Zoyd a, en effet, en plus de ses activités de groupe, deux volets importants développés depuis 16 ans : un volet de résidences de compositeurs (plus de 130 musiciens, compositeurs et artistes du monde entier comme de la Région accueillis sur cette période) et un volet « transmission » qui existe depuis 2004 et qui au delà de la simple sensibilisation comprend des sessions de composition électroacoustique et multimédia menées par le compositeur André Serre-Milan et en partenariat depuis cette année avec l’Université de Valenciennes, FLASSH.

Dans tous ses axes, Art Zoyd porte une attention particulière sur la musique électroacoustique jouée et intégrée à d’autres dimensions, visuelles ou plastiques, et aux écritures croisées.
Très attentifs aussi à l’émergence et aux jeunes artistes, les sessions électroacoustiques et multimédia permettent aux participants d’être accompagnés pendant un an ou deux ans sur des projets croisés (musique, image, danse ou autre).
Aucune esthétique n’est écartée, la sélection porte sur l’exigence de la création musicale.
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Pour cette soirée, nous avons voulu montrer des pièces légères qui se prêtent bien à ce lieu qu’est la malterie, des pièces de proximité et aussi des installations réalisées par des artistes de nos sessions de composition, sans oublier le tapis sonore de Ludovic Burczykowski, électron libre qui gravite autour de nous et les installations de nos sessions de composition électroacoustique et multimédia qui seront présentées dans la salle d’exposition de la Malterie.

Quant aux pièces proprement dites, nous avons choisi Vibrazoyd de José Manuel Lopez Lopez interprété par le percussionniste Miquel Bernat lequel travaille également régulièrement avec l’ensemble Ictus. Miquel Bernat interprètera aussi Points critiques + (2011), oeuvre d‘Horacio Vaggione, qui utilise des sons divers d’une caisse claire, poème acousmatique enrichi avec des actions et de la lumière.

Quant à la pièce Gangaku pour Kinect et électronique, composée et interprétée par le percussionniste Laurent Mariusse, elle fait clairement référence à la gestuelle du karaté. Laurent Mariusse interprétera aussi Rebonds A et B de Iannis Xenakis pour le plaisir des oreilles et des yeux et aussi pour le plaisir de présenter ce chef d’oeuvre fondateur du XX ème siècle.
Esteban Fernandez, guitariste issu des musiques actuelles et en résidence PAS À PAS chez nous en 2015 / 2016 présentera une création pour guitare et électronique.

Enfin Xuan Mai Dang, flûtiste et compositeur, qui a suivi les sessions de composition, réalisé un PAS À PAS chez nous en 2014 / 2015, présentera une pièce très « anachronique » pour voix, cassette et ghetto blaster.

 

Cette soirée est le fruit d’un partenariat entre Muzzix, la malterie et Art Zoyd, avec le soutien de la Région Nord-Pas de Calais Picardie, de la Drac Nord-Pas de Calais Picardie, du Département du Nord, de Valenciennes Métropole et de La ville de Valenciennes, et avec l’aide de la Sacem.

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Daniel d’Adamo en résidence du 4 au 8 février

Daniel d’Adamo
Nouvelle pièce pour marimba et électronique
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commandée par Art Zoyd – CTCM et Césaré – CNCM pour le percussionniste Laurent Mariusse.

© Guillaume Chauvin

 

Les dernières pièces mixtes que j’ai composées sont assez récentes et constituent le cycle The Lips Cycle, que j’achèverai prochainement avec son dernier volet pour alto, harpe et électronique. Ce vaste projet m’a non seulement réconcilié définitivement avec l’électronique dans son lien avec l’instrument acoustique, mais il m’a aussi permis de mener de front un véritable laboratoire de recherche autour de la technique instrumentale et, plus particulièrement, autour des techniques élargies pour la production du son.

Le son riche, le son nouveau, le son surprenant l’est d’autant plus quand il est augmenté par la manipulation électroacoustique / acousmatique. Le lien entre la source instrumentale et son double altéré, parfois jusqu’à l’indépendance totale vis-à-vis de son origine, est renforcé grâce à l’artifice qui nous transforme en véritables luthiers à chaque fabrication sonore, à chaque avatar de l’instrument que nous avons modifié … et ce jusqu’à la nouvelle incarnation que nous susciterons.

Il se trouve que la nouvelle incarnation sur laquelle je travaille actuellement dans les studios de Art Zoyd est celle d’un marimba. Composer une pièce mixte pour le grand marimba de concert cinq octaves représente un véritable défi pour l’imagination : je n’ai jamais connu un instrument d’apparence plus pauvre, du point de vue de son timbre, que celui-ci.

J’ai bien dit d’apparence parce que, après l’avoir échantillonné avec Laurent Mariusse dans les studios du Grame de Lyon, après avoir isolé chaque son produit avec différentes qualités de baguettes et différentes nuances, sur chacune des lames en palissandre d’Honduras de l’instrument ; après avoir sélectionné chaque échantillon, les avoir coupé, nettoyé et normalisé, j’ai appris à aimer le son du marimba et j’ai appris à comprendre l’intimité absolue qui anime et imprègne chacun des sons qu’il est capable de produire.

Et comme si un seul marimba ne suffisait pas à combler les passions générées par ce nouvel amour, j’ai construit un marimba virtuel capable d’être joué par un Laurent Mariusse tout aussi virtuel. Un double avatar pour réaliser un projet de pièce mixte ou la question de la similitude, de la réflexion, de la répétition, est une problématique naturellement centrale que j’ai bien décidé, ici, de ne pas éluder.

Daniel D’Adamo

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Vidéos de la journée d’études « Futurs Composés » du 27 novembre au Phénix

Le vendredi 27 novembre, Futurs Composés, Art Zoyd et le phénix – scène nationale s’associent et organisent une journée consacrée à la création musicale dans l’espace territorial du Nord-Pas de Calais.

Retrouvez ici l’ensemble des vidéos de la journée et le Livre Blanc du Collectif Régional Arts et Culture Nord-Pas-de-Calais et Picardie :

Quelle identité artistique et musicale pour la région Nord-Pas-de-Calais-Picardie ?

Partie 1
Partie 2
Partie 3

Quelles nouvelles alliances musicales imaginer et transmettre ?

Partie 1
Partie 2
Partie 3

 

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Esteban Fernandez – Pas à pas…

Dispositif Drac – Nord – Pas de Calais de professionnalisation de jeunes artistes. Après, Claire Payement, Rosa Parlato, Xuan-Mai Dang, le Studio accueille durant une année Esteban Fernandez.

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Le 8 décembre, Art Zoyd accueillait au Studio des élèves de quatrième du Collège Saint Jean-Baptiste de La Salle de Valenciennes, dans le cadre d’un cursus de sensibilisation au spectacle vivant concocté par leur professeur. Ils ont ainsi pu découvrir les activités d’un centre de création musicale mais aussi entrer dans les coulisses des processus de création en compagnie d’Esteban.IMG_6838

Ce dernier leur a présenté, guitare et technologies à l’appui, l’objet de sa recherche actuelle autour de la synthèse sonore.

Des dires de leur professeur suite à la rencontre, il ne serait pas impossible que quelques vocations soient nées cette après-midi-là !

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David Hudry en résidence au Studio

Le Studio a accueilli  le compositeur David Hudry du 12 au 16 décembre, dans le cadre d’une résidence sur le projet Anamorphosis qu’il mène avec le quatuor Tana (création automne 2016).

Ce temps de recherche avec Carl Faia, réalisateur d’informatique musicale, lui a permis d’inaugurer son travail sur la synthèse sonore, d’explorer les possibilités offertes par différents types de traitement visant à déformer le son et de poursuivre son exploration de la spatialisation. L’objectif qu’il se fixe est de parvenir à un déploiement quasi orchestral du quatuor à cordes à l’aide de sons de synthèse réalisés à partir de modèles physiques.

A propos d’Anamorphosis :

« Inspirée par une idée visuelle et plus précisément par les jeux d’anamorphoses visuelles dites « anamorphoses à miroir » que l’on retrouve entre autres chez István Orosz ou Jonty Hurwitz, ma pièce propose des perspectives d’écoutes renouvelées sur des matériaux ou gestes musicaux identifiés en les exposant selon différents degrés de déformation. Anamorphosis joue avec l’énergie du rythme et de la pulsation, les tensions des lignes divergentes ou opposées, la densité des surfaces. »

Cette pièce est le fruit d’une collaboration avec le quatuor Tana et le studio Art Zoyd (Valenciennes).

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