Daniel d’Adamo en résidence du 4 au 8 février

Daniel d’Adamo
Nouvelle pièce pour marimba et électronique
,
commandée par Art Zoyd – CTCM et Césaré – CNCM pour le percussionniste Laurent Mariusse.

© Guillaume Chauvin

 

Les dernières pièces mixtes que j’ai composées sont assez récentes et constituent le cycle The Lips Cycle, que j’achèverai prochainement avec son dernier volet pour alto, harpe et électronique. Ce vaste projet m’a non seulement réconcilié définitivement avec l’électronique dans son lien avec l’instrument acoustique, mais il m’a aussi permis de mener de front un véritable laboratoire de recherche autour de la technique instrumentale et, plus particulièrement, autour des techniques élargies pour la production du son.

Le son riche, le son nouveau, le son surprenant l’est d’autant plus quand il est augmenté par la manipulation électroacoustique / acousmatique. Le lien entre la source instrumentale et son double altéré, parfois jusqu’à l’indépendance totale vis-à-vis de son origine, est renforcé grâce à l’artifice qui nous transforme en véritables luthiers à chaque fabrication sonore, à chaque avatar de l’instrument que nous avons modifié … et ce jusqu’à la nouvelle incarnation que nous susciterons.

Il se trouve que la nouvelle incarnation sur laquelle je travaille actuellement dans les studios de Art Zoyd est celle d’un marimba. Composer une pièce mixte pour le grand marimba de concert cinq octaves représente un véritable défi pour l’imagination : je n’ai jamais connu un instrument d’apparence plus pauvre, du point de vue de son timbre, que celui-ci.

J’ai bien dit d’apparence parce que, après l’avoir échantillonné avec Laurent Mariusse dans les studios du Grame de Lyon, après avoir isolé chaque son produit avec différentes qualités de baguettes et différentes nuances, sur chacune des lames en palissandre d’Honduras de l’instrument ; après avoir sélectionné chaque échantillon, les avoir coupé, nettoyé et normalisé, j’ai appris à aimer le son du marimba et j’ai appris à comprendre l’intimité absolue qui anime et imprègne chacun des sons qu’il est capable de produire.

Et comme si un seul marimba ne suffisait pas à combler les passions générées par ce nouvel amour, j’ai construit un marimba virtuel capable d’être joué par un Laurent Mariusse tout aussi virtuel. Un double avatar pour réaliser un projet de pièce mixte ou la question de la similitude, de la réflexion, de la répétition, est une problématique naturellement centrale que j’ai bien décidé, ici, de ne pas éluder.

Daniel D’Adamo

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David Hudry en résidence au Studio

Le Studio a accueilli  le compositeur David Hudry du 12 au 16 décembre, dans le cadre d’une résidence sur le projet Anamorphosis qu’il mène avec le quatuor Tana (création automne 2016).

Ce temps de recherche avec Carl Faia, réalisateur d’informatique musicale, lui a permis d’inaugurer son travail sur la synthèse sonore, d’explorer les possibilités offertes par différents types de traitement visant à déformer le son et de poursuivre son exploration de la spatialisation. L’objectif qu’il se fixe est de parvenir à un déploiement quasi orchestral du quatuor à cordes à l’aide de sons de synthèse réalisés à partir de modèles physiques.

A propos d’Anamorphosis :

« Inspirée par une idée visuelle et plus précisément par les jeux d’anamorphoses visuelles dites « anamorphoses à miroir » que l’on retrouve entre autres chez István Orosz ou Jonty Hurwitz, ma pièce propose des perspectives d’écoutes renouvelées sur des matériaux ou gestes musicaux identifiés en les exposant selon différents degrés de déformation. Anamorphosis joue avec l’énergie du rythme et de la pulsation, les tensions des lignes divergentes ou opposées, la densité des surfaces. »

Cette pièce est le fruit d’une collaboration avec le quatuor Tana et le studio Art Zoyd (Valenciennes).

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Sound up devient Musical Sound

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« Sound up » sessions de compositions électro acoustiques et multimédia devient : Musical sound après 10 années d’expérimentations, de présentations diverses et variées, d’étudiants, de musiciens, d’élèves des beaux arts, belges et français qui ont fréquenté nos sessions pour nourrir leurs parcours professionnels d’artistes.

Depuis 2015, ces sessions ont en partie intégré le cursus de l’Université de Valenciennes Hainaut Cambresis et plus particulièrement la Faculté de Lettres, Langues, Arts et Sciences Humaines (FLLASH).

Divisées en deux temps, le second temps ( soit 13 jours d’expérimentation entre janvier et mars) est ouvert pluIMG_7696s largement à tout artiste ou étudiant ( Université, Beaux Arts, Conservatoire ou amateur) souhaitant développer sa connaissance de la création musicale contemporaine et l’expérimenter pour lui même en étant accompagné pour créer son propre projet par des professionnels aguéris : André Serre-Milan, compositeur, Carl Faia, Réalisateur d’Informatique Musicale et développer de l’outil intitulé THE PATCH ( développé dans MAX-MSP et permettant une approche sensible et facile) et un ingénieur du son Frédéric Braye, assisté du jeune compositeur Esteban Fernandez.

Les dates : 16, 17, 30 et 31 janvier, 13, 14, 27, 28 février, 12, 13, 25, 26, 27 mars ( spectacle)

Inscriptions : jusqu’au 11 décembre à artzoyd@wanadoo.fr ou par téléphone 03 27 38 01 89

Merci d’envoyer CV et lettre de motivation.

Participation : 100 euros, gratuits pour les étudiants de l’Université de Valenciennes

Pour vous donner une idée, cliquez ici

Programme détaillé :

Sessions de Composition Instrumentale, Électroacoustique et Multimédia – Janvier à Mars 2016

EVENTAIL DU CONTENU DES COURS (modulé en fonction des inscriptions)

Aspect « TECHNIQUE » (toujours mis en situation musicale dés qu’une manipulation est acquise, le but restant de faire de la musique)

– enregistrement, connectiques et transferts de l’unité d’enregistrement à l’ordinateur

– données théoriques du son numérique et sa comparaison avec l’analogique

– le travail et la finition d’un son avant son utilisation au montage : le « sample »

– le montage et les transformations du son via le traitement

– le mixage d’une section, de plusieurs, jusqu’à une continuité aboutie formant une pièce autonome (cf. logiciel PROTOOLS)

– le système MIDI et sa connectique, ses paramètres – utilisation des expandeurs

– MaxMSP & Jitter : pour quoi faire ? Le sens d’utiliser un langage de programmation par objets, la librairie qui en découle, proposition de manipulation et explications de développements réalisés pour des productions spécifiques.

– présentation des interfaces et capteurs disponibles : le microphone, le clavier MIDI, les capteurs, la Kinect, la tablette graphique …

 

Aspect « COMPOSITION » (qui n’est pas détaché de l’apprentissage technique, se fait en parallèle en mettant en œuvre une réflexion sous forme de réalisation dés qu’une technique est assimilée) :

– la composition comme une succession de choix libres: cheminements dans une forêt choisie à l’avance ou à l’écoute d’une nature qui s’impose

– les notions musicales traditionnelles : mélodie, harmonie, contrepoint – et leur rupture ou continuité dans l’utilisation des techniques électroacoustiques

– les paramètres « objectifs » du son (mesurables) : attaque – hauteur – timbre – durée – entretien – résonance

– les paramètres « subjectifs » : sous-tendent dans l’appréciation une volonté d’écriture (exemple : épaisseur – structure – couleur – clair/obscur – transparence/dense)

– structuration classique et élargissements contemporains de la notion de composition : musique concrète / électronique – aléatoire – collage, citation – changements d’échelles de perception – le paramètre de l’espace

– la notion de composition commence dés les premiers pas dans l’utilisation de la technologie: tout devient instrument (sens de faire soi-même ses propres enregistrements… etc.)

– musique mixte et musique électroacoustique

– temps différé et temps réel

– le rapport entre les instruments acoustiques et électroacoustiques aux différents stades de l’écriture : le projet – sa mise en œuvre – son aboutissement

– musique et langage : le son (phonétique) et le sens (sémantique)

– les techniques instrumentales concernant les instruments abordés dans les compositions.

– la notion de représentation musicale : le choix, le lieu, et son écriture, participant au même titre que le contenu au dialogue avec l’auditeur: à partir de quels paramètres de représentation rentre-t-on dans la conception d’un spectacle ? d’une installation ? d’un concert ?

– le rapport aux autres formes d’expression qui feraient partie du projet, et le sens de leur présence – méthodologies de travail en parallèle / en amont / en aval.

 

Le rapport à l’image si utilisée : quelques points historiques

– la tradition cinématographique – exemples d’époques (muet / parlant / genres) et de techniques d’un art de support: Ses possibles et limites, mises en parallèle des techniques de l’image et des techniques électroacoustiques

– l’arrivée de la vidéo

– l’image numérique et son intégration dans un instrumentarium électroacoustique

 

Les techniques d’élaboration d’une écriture, d’un vocabulaire musical, d’un système de notation, en lien avec l’interface choisi :

L’instrument traditionnel, le microphone, le clavier MIDI, les capteurs, la Kinect, la tablette graphique …

 

 

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27 novembre : Journée de la Création Musicale en Région Nord-Pas de Calais Picardie

 

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LE PHENIX scène nationale Valenciennes,

FUTURS COMPOSESRéseau national de la création musicale

ART ZOYDCentre de création musicale

organisent une rencontre professionnelle

Vendredi 27 novembre 2015 de 09h30 à 17h30

Au phénix scène nationale Valenciennes

Avant programme

 

> Le phénix scène nationale Valenciennes, Futurs Composés et Art Zoyd s’associent pour organiser une journée consacrée à la création musicale dans l’espace territorial du Nord-Pas-de-Calais et de la Picardie.

 

A la veille d’enjeux électoraux décisifs, artistes, compagnies, collectifs, acteurs et institutions culturelles régionales quelque soit leur discipline artistique, sont mobilisés pour défendre la place de la culture sur ce nouveau territoire commun. Le « Livre blanc » rédigé par le collectif régional Arts et Culture Nord-Pas-de-Calais et Picardie en témoigne avec force et affirme leur volonté partagée d’avancer ensemble dans la nouvelle grande région.

Futurs Composés, réseau national de la création musicale, s’associe à cette démarche et organise cette journée avec Art Zoyd et le phénix scène nationale Valenciennes. L’objectif est de rencontrer les acteurs culturels et musicaux en Nord-Pas-de-Calais-Picardie qu’ils soient responsables de lieux de diffusion, spécialisés ou non, artistes, collectifs, producteurs et organisateurs, politiques ou simplement citoyens, afin de favoriser partages expériences, points de vue, régionaux et nationaux, et d’imaginer des collaborations artistiques nouvelles pour l’avenir.

Déroulé de la journée :

09h30 : Accueil Café

10h00 : Ouverture de la journée par Romaric Daurier, directeur du phénix scène nationale Valenciennes

10h10 : Présentation du réseau Futurs Composés et des tables rondes de la rencontre par Benoit Thiebergien, président de Futurs Composés

Présentation d’Art Zoyd, Centre de création musicale par Gérard Hourbette, compositeur et directeur d’Art Zoyd

10h30 : Présentation du livre blanc par les membres du collectif Régional Arts et Culture Nord-Pas-de-Calais et Picardie

11h00 – 13h00 Table ronde 1Modération David Jisse, compositeur

Quelle identité artistique et musicale pour la région Nord-Pas-de-Calais-Picardie ?

 

Riche de son Histoire assumée, accueillante à l’innovation et à la création, encourageant la « révolution numérique », la Région Nord-Pas-de-Calais-Picardie est au centre d’un territoire transfrontalier dynamique au cœur de l’Europe. Comment cette notion de territoire se traduit dans le domaine artistique et musical ? Comment les stratégies des grands équipements comme les petites structures contribuent à un maillage culturel original du territoire ? Comment les modalités de résidences et d’implantation d’équipes artistiques, les dynamiques de collectifs et de réseaux, les collaborations transfrontalières, etc. dessinent une identité artistique et culturelle forte de la Région notamment dans le domaine musical ?

Les intervenants témoigneront de leurs expériences et échangeront sur leurs pratiques et réflexions

 

13h00 – 14h30 :  Possibilité de déjeuner sur place au restaurant du Phénix : « L’avant-Scène »

14h30 – 17h00 Table ronde 2 : Modération David Jisse, compositeur

Quelles nouvelles alliances musicales imaginer et transmettre ?

Dans le domaine musical, orchestres, ensembles et collectifs musicaux, structures de création et de production, conservatoires, auditorium, Smac et lieux de diffusions, ainsi que les nombreuses collaborations transfrontalières contribuent à la vitalité de la vie musicale régionale.

Quelles sont les nouvelles alliances et collaborations à imaginer, respectant les missions et identités de chacun, mais favorisant des synergies artistiques et une solidarité territoriale plus fortes dans un paysage institutionnel en pleine recomposition ?

Comment les arts sonores et musicaux peuvent venir « fertiliser » les arts de la scène, les arts technologiques et cultures numériques ?

Comment intégrer cette dynamique dans la transmission musicale ? Comment ces « écritures croisées » peuvent devenir des éléments moteurs d’une politique régionale ambitieuse et ouverte vers les musiques de création ?

 

17h30 : Conclusion

 Entrée libre // Inscription obligatoire

auprès du phénix scène nationale Valenciennes ou de Futurs Composés :
| | phénix scène nationale Valenciennes

Christelle DICK

Mail : dick@lephenix.fr

tel : 03 27 32 32 10
| | Futurs Composés | |

tel : 01 77 32 23 19

mail : contact@futurscomposes.com

 

Informations pratiques : ICI

Le phénix scène nationale Valenciennes

Boulevard Harpignies – 59301 Valenciennes

phénix scène nationale Valenciennes
tel : +33 3 27 32 32 32

http://www.lephenix.fr/

Futurs Composés, réseau national de la création musicale
tel : +33 1 77 32 23 19 • +33 6 37 57 19 59
mail : contact@futurscomposes.com

www.futurscomposes.com • www.presentcontinu.com

Art Zoyd – Centre Transfrontalier de Production et de Création Musicale

tél : +33 (0)3 27 38 01 89

mail : artzoyd@wanadoo.fr

http://www.artzoyd.net/

Avec le soutien de la DRAC – Nord-Pas-de-Calais

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Let’s go ! The place to be! Few days remaining!

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Campagne Ulule c’est ici !

 

We are 323 and at 85 % the campaign will end september  11 at 23:59 France Time, Thanks to :

  • , Pierre Mascret, Jean Christophe Alluin, Terry Bennet, Joël Gunzburger, Paul Hotton, assurance Perrigny Hotton, GABRIEL DE RAMEFORT, Pierre Wexler, audiorama, Joel Pioli, Beda Percht,Daniel Kedzierski et Monique Hebbelynck, Lucie Ferlin, Maxime Manac’h, Thomas Kieffer, Benjamin Mouliets, Dy-Popo, Raul Valverde,, Charlotte AuchéFabien Lemaire, Julie Le Guillanton, Udi Komrann, Corinne Solini again, Ivan Renar, Jo Bertiaux again, ,Brigitte Briatte Amandine Briffaut, Wouter Schaatsbergen, Maistre Boumbah again, Agnès de Cayeux, Amandine Top, Corinne Solini again Ludovic BURCZYKOWSKI, Philippe Courot, Francis Faber again, Patrick Roussiès again, Henri Algadafe, Alexis Darnoux, Robert Guillerault!, Thierry Morlet, Todor Todoroff again, Dominique Riquet, Jennifer Brouta-Besset, Vincent Martin, Anne-Laure Fleurette again,Sophie Hebbelynck, Corinne Delmaire,Pierre Coupé, Isa Marie, Denis Streibig, Bernard Szajner David Mascunan ,Thierry Zaboitzeff , Jean-Pierre Soarez again,Dorothée Deltombe, Juliette Llinares again, Guillaume Bertrand ,Boris Dieval, Maxence Bilski again, Henri Duhamel, Nicolas Martin Again, Sylvie Hamon, Ronald van Leemput, Terry Bennet, Illena Hourbette again, Chantal Smets, Daniel Denis, Jean-Baptiste Barrière, Martine Planet, Dylan Potage Thomas Wiegert again, Marie-noelle Soissons, Stephane Fougère again, Clara Maida again, Joel Contival again, Daniel D’adamo, Henri Fabries encore, Jean-Paul Dessy, Marion Zaboitzeff, Michel Fouquet, Eric Tessier again, Luke Manolenta again, Michel Besset again, Olivier Fromentin again, Noon3D again Alec Gardrat,          Marie -jo Gonzales, Florence Laly, Virginie Foucault, Manu Muré!, Véronique Godé, Laure Marcel Berlioz, , Juiette, Nicolas Ahssaine, Alain Lebon, Claude Bourgeron, Minon et Jean-Marc Laroche, Rosa Parlato, Denis Collinot, Thomas Letouze,Thomas Wiegert, Thierry Jardinier,Ian Carss, Maxime Barreau, Georges Mas, Jean Argenty, Jean-Marie Saunier, José-Manuel Lopez Lopez, François Vozel, Franck Fleismaher, Marco Manzardo 

, Makowka Bernard, Marie Maher, Amélie Kestermans, Garth Knox,Patrick Perin, Somaburo Maubeuge, Nathaniel Early,Florence Bethaud, Adam Joffrain, Phlippe Codecco, Alexis Hervé, Jacques Fleurette, Fabian Delgehier,Gisèle Barel, Joost de Wall, Laura Lorenzo, Lukasz Trynka, Florian Blanqui, Francis Faber, Dror Feiler, Phill Niblock, José Holder, Cuauhtemoc Calvario, Brigitte Pietrzak, Thierry Willems, Stéphane Fougère, Wiame Haddad, Šëhb Tworowski, Michel Ramond, Erik Baron, Peter Bruce, Olivier Fleurette, Romain Dimarcq ,Mumu Berlu, Michel-Louis Richard, Marine Mane, Keyvane Alinaghi, Nicolas Martin, Sylvie Debarre, Nathalie Clair, Cyril Thomas, Christophe Di Pompeo Knut Tore Abrahamsen, Hugues Teneur, Restaurant L’Escargot Valenciennes et Hôtel Particulier Valenciennes, Valentin Zaboitzeff, Carole Grave,Philippe Boilot,Christian Tellier, Bob Fernandez, Espace Pasolini de valenciennes, Tessier, Monique Hourbette- Vialadieu, David Sieber, Anne-Claude Iger, Erez Slag , Florian Gracy, Brunhild Ferrari, Gérard Tommasini, Charles de Mulder, Eduardo Valverde, Claire Depaule-Roux, Luke Manolenta, Bldine,Patrice Houbette,Clarisse Bardiot, Anne Bierna, Nadine Jadin Pouilly, Thomas Letouze, Maxence Bilski, Jérôme Janvrin, Jean-François Devanneaux, Stéphane Desmet,Jens Oehlerking,David Sieber again et again ,Udi Koomran, Marie-Pierre Dion, Rudy Turkovics, Sophie Domer, Editta Braun, Bob Fernandez, Alexandre Lard, Jean-Pierre Soarez, David et Anne-Laure Fleurette, Carol Robinson, Myala, Charles de Mulder, Valentino Paoli e, Gérard Pape, Illena Hourbette, André Dion et Laetitia Decrette, Amos Fergombe, Marie-Anne Fontenier, Welly Wanders, , Anne Niemetz, Karim Gatean, Sarah Clénet, Jean-louis Delmotte, Edouard Reichenbach, Pascal Pesez, Mathius Shadow-Sky, Thomas Wiegert, Corinne Solini, Anais Agnerai Legros –Au bon Équilibre Valenciennes, Thierry Charolais, Véronique Binst, Vincent Martin, Clara Maida, Noël Jouenne, Thierry Charolais, Véronique Binst, Camille Coupez, CNS Valenciennes – Nicolas Mothy, Patrick Roussiès, Romuald Cabardos, James Yonge, Jean-Pierre Delville, Akiko Kitamura, Nicolas Mothy, société Clar Net service Valenciennes, Lorena et Gilberto, Via restaurant Valenciennes, Stéphanie Laforce, Fanny Lannoy, Thierry Thibault, Thierry Zaboitzeff, David Hudry, Emmanuel Valette, Alec Gardrat, Patricia Dallio, Steve Feigenbaum, Cuneiform, Jim Moskowitz,Fanny Korpal Dalle, HENRYK PALCZEWSKI, Patrick Chavale- BDL, Thierry Dutoit, Théodore Terschlusen, Gilles Hugo, Alejandro Vinao, Marcel del Pino, Harry Concepcion, Laurent Maginelle, Gilles Hugo, Léonard Barbier-Hourdin, Julien TERSCHLUSEN Christophe Piret et Sophie Marechal, Ghislaine GWIZDEK-GUAUS, Sacha Mahon, Brian Goodbread, Valentino Paoli again, Todor Todoroff, Christophe Jouret, Alexandre LOZ, Carlos Becerra, Christian Hanquet, Cinzia D’angelis, Henri Duhamel, loic Reboursière, Yukari Bertocchi-Hamada, Rémy Hennequin, Carl Faia, Marek Tarnovský, carhar, Pierre Condat, Axel van der Waal, Bernadette Grimiaux, David Jisse, David Sieber again, Maistre Boumbah, H Roest.Anais Chapelain, Madame Ratsimandresy, maman de Nadia, Bertille Coudevylle, Charlotte Zisseler,Jo Bertiaux, Michel Besset, Esteban Fernandez, Serge Bertocchi, Xuan Mai Dang,Patrice Hédon, Danièle Hourbette, Philippe Colin, Claire Payement, Gérard Hourbette, Bernard Makowka, Laurent Guidez, Henri Fabries, Eric Chastanier,un beau matin production, Jane Goldshlager, Joel Contival, Aria Primitiva, Jacques Pupponi, Mavros Noedes, Ariele Monti, Patricia Gorka, Joel Ratsimandresy, Olivier Fromentin, Nosca Piz, Nangmaprod, Juliette Llinares, Mathilde Lujean, Valérie Lanciaux, Perle Palombe, Françoise Delrue, Celia Houdart,

 

 

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Art Zoyd, la Malterie et Muzzix s’associent le 23 mars 2016 à Lille

mercredi 23 mars 2016 / 20h30 
5/3€ * info/réservation : 09 50 91 01 72 / www.muzzix.info

malterie

[Dans le cadre du tout nouveau Festival Muzzix & Associés – Printemps, du 21 mars au 8 avril 2016]

Art Zoyd studio,ensemble et Centre de Création Musicale basé à Valenciennes, présente un échantillon de ses expériences le 23 mars à La Malterie.

Art Zoyd a, en effet, en plus de ses activités de groupe, deux volets importants développés depuis 16 ans : un volet de résidences de compositeurs (plus de 130 musiciens, compositeurs et artistes du monde entier comme de la Région accueillis sur cette période) et un volet « transmission » qui existe depuis 2004 et qui au delà de la simple sensibilisation comprend des sessions de composition électroacoustique et multimédia menées par le compositeur André Serre-Milan et en partenariat depuis cette année avec l’Université de Valenciennes, FLASSH.

Dans tous ses axes, Art Zoyd porte une attention particulière sur la musique électroacoustique jouée et intégrée à d’autres dimensions, visuelles ou plastiques, et aux écritures croisées.
Très attentifs aussi à l’émergence et aux jeunes artistes, les sessions électroacoustiques et multimédia permettent aux participants d’être accompagnés pendant un an ou deux ans sur des projets croisés (musique, image, danse ou autre).
Aucune esthétique n’est écartée, la sélection porte sur l’exigence de la création musicale.
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Pour cette soirée, nous avons voulu montrer des pièces légères qui se prêtent bien à ce lieu qu’est la malterie, des pièces de proximité et aussi des installations réalisées par des artistes de nos sessions de composition, sans oublier le tapis sonore de Ludovic Burczykowski, électron libre qui gravite autour de nous et les installations de nos sessions de composition électroacoustique et multimédia qui seront présentées dans la salle d’exposition de la Malterie.

Quant aux pièces proprement dites, nous avons choisi Vibrazoyd de José Manuel Lopez Lopez interprété par le percussionniste Miquel Bernat lequel travaille également régulièrement avec l’ensemble Ictus. Miquel Bernat interprètera aussi Points critiques + (2011), oeuvre d‘Horacio Vaggione, qui utilise des sons divers d’une caisse claire, poème acousmatique enrichi avec des actions et de la lumière.

Quant à la pièce Gangaku pour Kinect et électronique, composée et interprétée par le percussionniste Laurent Mariusse, elle fait clairement référence à la gestuelle du karaté. Laurent Mariusse interprétera aussi Rebonds A et B de Iannis Xenakis pour le plaisir des oreilles et des yeux et aussi pour le plaisir de présenter ce chef d’oeuvre fondateur du XX ème siècle.
Esteban Fernandez, guitariste issu des musiques actuelles et en résidence PAS À PAS chez nous en 2015 / 2016 présentera une création pour guitare et électronique.

Enfin Xuan Mai Dang, flûtiste et compositeur, qui a suivi les sessions de composition, réalisé un PAS À PAS chez nous en 2014 / 2015, présentera une pièce très « anachronique » pour voix, cassette et ghetto blaster.

 

Cette soirée est le fruit d’un partenariat entre Muzzix, la malterie et Art Zoyd, avec le soutien de la Région Nord-Pas de Calais Picardie, de la Drac Nord-Pas de Calais Picardie, du Département du Nord, de Valenciennes Métropole et de La ville de Valenciennes, et avec l’aide de la Sacem.

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Mathius Shadow-Sky

Musicien et inventeur d’instruments.

On lui doit notamment une lampe archisonique, aka une simple lampe d’architecte métamorphosée en instrument de musique grâce à l’adjonction de divers petits objets (ressorts, cordes…), le tout étant rendu audible par le biais de multiples capteurs audio.

Mathius Shadow-Sky a eu de multiples projets depuis une vingtaine d’années, il suffit de parcourir la page disques de son site pour s’en convaincre. Pas moins d’une quarantaine d’enregistrements y sont présentés. La plupart d’entre eux sont téléchargeables gratuitement, y compris les jaquettes, sur la page « mp3 paradise » dudit site.

Parmi tous les morceaux proposés, « Au Prado » et « Ubu charpentier », deux titres écrits par Pierre Bastien extraits de « Bauhaus Neofonic ». Ils sont interprétés par le Trio Fonic, alias Pierre Bastien, Jean-François Ott et Mathius Shadow-Sky, qui jouent ici sur Fonics, instruments inventés par Jean Weinfield (1905-1992), architecte issu du Bauhaus.

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Daniel d’Adamo

Daniel D’Adamo – biographie

Daniel D’Adamo est né en 1966 à Buenos Aires, Argentine, où il commence sa formation de musicien. En 1992, il est admis à la classe de composition du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Il s’installe dès lors en France, pays qu’il adopte comme lieu de résidence définitive. Durant sa formation, il suit le cursus de l’IRCAM et participe au Forum de Jeunes Compositeurs de Montréal, Canada, avec sa pièce Voices.

En 1997 il est nommé pensionnaire à la Villa Médicis – Académie de France à Rome, où il se consacre pendant 24 mois à la réalisation de plusieurs projets de composition et il y crée le festival Musica XXI. Suite à sa résidence à Rome, Radio France programme un concert monographique de son œuvre et Musique Française d’Aujourd’hui publie un premier CD monographique enregistré par l’Ensemble Court Circuit, Les Percussions de Strasbourg et en collaboration avec l’IRCAM.

En 2004, Daniel D’Adamo co-fonde l’Ensemble XXI, formation musicale basée à Dijon et dont il est le directeur artistique jusqu’en 2009.

Daniel D’Adamo est lauréat de plusieurs prix internationaux, dont en 2006 du prix Boucourechliev et en 2009, du Prix de Printemps de la Sacem pour sa pièce Dream of Bells, qu’il compose pour la maîtrise de Radio France. Il a récemment reçu le Prix de l’Académie Charles Cros pour l’enregistrement discograhique de Plier / Déplier, son 1e quatuor à cordes avec électronique

La musique de Daniel D’Adamo est régulièrement jouée en France et à l’étranger par différents solistes, formations orchestrales et de chambre. Il a été invité à participer à des nombreux festivals tels Présences, Agora, Musica (France), Inventionen (Allemagne), Nuova Consonanza, Roma-Europa, Traiettorie (Italie), Journées de Contrechamps, Archipel (Suisse), Biennale musique en scène, Les Musiques de Marseille, Voix Nouvelles, etc. Sa musique a été présentée par l’ensemble Spectra (Belgique), lors des World Music Days qui ont eu lieu en 2014 à Sydney, Australie.

En 2007 il est compositeur en résidence à l’Abbaye de Royaumont, cadre dans lequel il crée ses Madrigali, série de 8 pièces pour trois voix et ensemble d’instruments baroques et qui ont fait l’objet d’une édition discographique par le label AEON. C’est aussi en 2007 qu’il reçoit du Ministère de la Culture, la commande d’une œuvre pour clarinette et ensemble, Cerclé, composée pour l’ensemble L’Instant Donné. En 2008 il reçoit la commandé d’une nouvelle pièce pour ensemble orchestral : Frontières-Alliages, qui est créée dans le cadre du Festival Présences 08 et en 2009, il reçoit une nouvelle commande de l’État d’une pièce pour soprano et ensemble destinée à l’ensemble Accroche Note sur des textes de J. L. Borges avec le soutien de la Fondation International Borges. En 2010, Daniel D’Adamo a été une nouvelle fois en résidence de création à l’Abbaye de Royaumont pour la composition d’une pièce pour PhilidOr, ensemble jouant sur des instruments à vent du XVIIIe siècle.

En 2011, il compose une série de pièces mixtes avec voix commandées par les centres nationaux de créations musicales GMEM (Marseille) et Césaré (Reims). Il a aussi composé avec Thierry Blondeau, un double quatuor à cordes avec électronique, commandé par l’État pour la Biennale Musiques en Scène de Lyon et récemment enregistré par le quatuor Béla. En 2012, il compose Tout Lieu Habité, pour ensemble orchestral, destiné à l’ensemble Contrechamps de Genève ainsi que un deuxième quatuor à cordes pour le quatuor Tana, commande de Radio France.

En octobre 2014 son monodrame ‘La haine de la musique’, pour un comédien, ensemble et électronique sur une adaptation de l’essai de Pascal Quignard a été crée au Festival Musica de Strasbourg par l’ensemble TM+, dirigé par Laurent Cuniot.

Il compose actuellement son premier opéra de chambre, Kamchatka, sur un livret original de l’écrivain argentin Marcelo Figueras, qui sera créée au Théatre Colon de Buenos Aires en novembre 2016 et repris ensuite à Paris au théâtre Dunois. Il travaille également sur une nouvelle pièce mixte pour marimba et électronique, commandée par Art Zoyd et Césare-CNCM, qui sera créée lors du prochain festival Manifeste-Ircam par Laurent Mariusse, ainsi que sur un quintette à cordes destiné au quatuor Béla et sur le dernier volet qui clôturera son cycle de pièce mixtes The Lips Cycle, cette fois-ci pour alto, harpe et électronique, commande du GRM de Paris.

Dans la musique de Daniel D’Adamo la réflexion sur les différentes échelles de temps se traduit par une élaboration permanente des rapports entre la figure et la forme. Dans cette perspective, il explore aussi l’écriture de l’espace sonore comme un paramètre important de la composition ainsi que les liens entre l’électronique et l’instrument acoustique.

Daniel D’Adamo a été professeur d’analyse musicale au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et au Conservatoire de Tours. Il est actuellement professeur de composition musicale au conservatoire de Reims et de Strasbourg.

Depuis 2002 Daniel D’Adamo vit à Paris.

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Vidéos de la journée d’études « Futurs Composés » du 27 novembre au Phénix

Le vendredi 27 novembre, Futurs Composés, Art Zoyd et le phénix – scène nationale s’associent et organisent une journée consacrée à la création musicale dans l’espace territorial du Nord-Pas de Calais.

Retrouvez ici l’ensemble des vidéos de la journée et le Livre Blanc du Collectif Régional Arts et Culture Nord-Pas-de-Calais et Picardie :

Quelle identité artistique et musicale pour la région Nord-Pas-de-Calais-Picardie ?

Partie 1
Partie 2
Partie 3

Quelles nouvelles alliances musicales imaginer et transmettre ?

Partie 1
Partie 2
Partie 3

 

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Centre de Création Musicale

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