Art Zoyd & Art Zoyd Studio Gérard Hourbette – Musique électro-acoustiquestudio[at]artzoyd.net
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EnglishLes transnumériques festival transfrontalier investi dans ESH
Les transnumériques accueille les JIM et SOUND UP, et se fait la vitrine des actions de recheches transfrontalières qui ont débuté depuis septembre entre Valenciennes et Mons dans le cadre d’ESH, plateforme transfrontalière pour les musiques innovantes.
Les échanges fusent entre Art Zoyd et les structures Montoises comme le Manège.Mons, Numediart, les arts au carré, Transculture, les transnumériques…
Ici André Serre-Milan, co- responsable avec Carl Faia du projet sound up, répond aux questions de Philippe Franck, directeur artistiques des TRANSNUMÉRIQUES.
JIM À MONS DU 9 AU 11 MAI 2012
Dans le cadre d’ESH, Art Zoyd, par le biais de Carl Faia sur le projet de Nadia Ratsimandresy, participe au JIM, dans le cadre du projet de plateforme transfrontalière liée à la recherche et à la création Musicale.
Les Journées d’Informatique Musicale (JIM) réunissent chaque année des chercheurs en informatique musicale et différents acteurs de la vie musicale utilisant l’informatique comme moyen d’expression ou comme aide à la composition.
Les JIM sont pilotées par l’AFIM (Association Française d’Informatique Musicale) et soutenues par la DGCA (Direction générale de la création artistique – Ministère de la Culture et de la Communication).
2012
Il paraît que c’est notre dernière année avant un « grand changement » nous disent les Mayas ! Alors autant en profiter !!
L’année a commencé avec la préparation de la présentation de la première étape de travail du spectacle Trois rêves non valides de Art Zoyd. Cette présentation s’est déroulée le 3 Février lors du « Cabaret des curiosités » organisé par Le Phénix, scène Nationale de Valenciennes.
Être présente lors des étapes de création fut une véritable opportunité pour moi. Ce sont des moments où les éléments (musique, scénographie, images) et la dramaturgie commencent à prendre place. Où l’idée se concrétise.
Je trouve que ce projet est un véritable défi car il associe des scénographes et vidéastes d’univers très différents, ce qui rend inéluctablement le projet très riche. Le point commun de ce projet est l’univers de Philip K. Dick ainsi que la musique de Gérard Hourbette, écrite pour ce projet. Chaque artiste s’est approprié l’univers de l’écrivain en proposant des dispositifs et images. Leurs propositions sont radicalement différentes et s’unissent au son de la musique de Gérard Hourbette. Musique que j’ai redécouverte lors de la présentation au théâtre Le Phénix. La musique et sa spatialisation embarquent le spectateur dans un univers étrange et familier, flottant, un univers d’illusions à l’image des romans de Philip K. Dick.
Trois rêves non valides – Creation 2013
Imaginer trois propositions scénographiques radicalement différentes sur la musique de Gérard Hourbette, interprétée en direct par Art Zoyd, liées à lʼunivers désaxé et déroutant, de lʼécrivain américain Philip K. Dick (1928 – 1982) : telle est lʼambition du nouveau projet porté par Art Zoyd.
Le fantasme, la disparition, la distance au réel… ce que lʼon croit tangible… les choses ou les gens qui s’effacent… Autant de thèmes qui ont fait de Philip K. Dick lʼun des auteurs de science-fiction les plus célèbres de la seconde moitié du 20è siècle. Dans des nouvelles telles que Souvenir à vendre ou des romans comme Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? (adapté au cinéma sous le titre Blade Runner), Le Maître du Haut Château, Le dieu venu du Centaure ou encore Ubik, Philip K. Dick ne cesse de plonger ses héros dans des mondes aux réalités volatiles, insaisissables et multiples, dans un univers de simulacres et dʼillusions. Rien ne prouve que la réalité telle que nous lʼéprouvons ne soit pas une illusion. Dans ces univers incertains, étranges et déphasés, il est difficile de démêler le vrai du faux, le rêve de la réalité.
Ces thèmes, ces paysages, hantent depuis ses débuts lʼoeuvre musicale de Gérard Hourbette. La référence plus ou moins avouée aux oeuvres de Dick tisse un fil rouge sous-jacent entre de nombreux projets : Simulacres (1976), Cryogenèse – Les portes du futur et Rêve artificiel dans Le mariage du Ciel et de lʼEnfer pour un ballet de Roland Petit (1984), Ubique (2000). Gérard Hourbette sʼempare à nouveau des thèmes de prédilection de Dick pour produire un spectacle immersif. Par ailleurs, depuis plusieurs années, la question de lʼimage est au coeur de ses spectacles, que ce soit dans la création de compositions pour des films ou dans la collaboration avec des vidéastes pour des créations originales.
Vampyr ciné-concert création 2012-2013
Ciné-concert, création 2011 / 2012
« En fait le Vampyr de Dreyer appartient déjà à la période du parlant. J’ai simplement souhaité le traiter exactement comme un chef d’œuvre du cinéma muet, juste en réécrivant une bande-son imaginaire… Le vampire a quelque chose de très contemporain, d’actuel. C’est en quelque sorte le symbole infernal de ces formes sournoises que sont peut-être l’épidémie, la contamination ou certaines formes de prosélytisme… J’aime le cinéma muet pour plein de raisons : privé de parole sinon de texte, il dit et raconte par la seule force de l’image, et laisse donc une place vacante à un possible discours sonore, véritable medium, parallèle ou adjacent. Le film, pour moi, devient une sorte de trame sur lequel un nouveau commentaire (musical), un éclairage étranger, une nouvelle approche (sonore), une interprétation vont pouvoir (co)exister… Car c’est pour moi le grand pouvoir de la musique d’accélérer, ralentir, interroger, suspendre, commenter, précéder, tarder, redire, devancer, s’effacer… Une autre raison, c’est qu’à mon sens, la musique d’aujourd’hui éclaire ces chefs d’œuvre de façon nouvelle et les remet dans le contexte d’un présent plus violent et déstabilisant. »
Gérard Hourbette juin 2011
RÊVE #1 – PRÉSENTATION AU PHÉNIX
Les trois rêves sont ceux de trois scénographes et manipulateurs dʼimages – Christian Châtel, Serge Meyer et Pierrick Sorin. Chacun choisit un extrait, une citation, de lʼoeuvre de lʼécrivain. Écrit, projeté ou prononcé, cet extrait est éclairé, dissimulé, amplifié ou détourné. Il est la trame sur laquelle chaque rêve se déploie. Chaque scénographe propose un dispositif scénique qui explore le surgissement du rêve, le surgissement de lʼimage. Pas dʼécran traditionnel, mais une exploration des modes de présence/absence de lʼimage, en utilisant des dispositifs de projection spécifiques (écrans recouverts de phosphore, 3D… ) qui ont un seul et unique objectif : entrer dans le rêve, se laisser submerger par les univers oniriques proposés. Lʼimage nʼest pas ici enfermée dans les contours dʼun écran. Ce faisant, lʼemplacement du musicien, son rôle, ses registres de présence sont également interrogés. Avec trois réponses différentes. Chaque scénographe compose ainsi sa scène (dʼune durée de 20 à 30 mn environ), sa propre structure, sur la musique de Gérard Hourbette.
Elzbieta Sikora en résidence
En résidence dans nos studios dès février 2012 : Née à Lwow en 1943. Études de composition à Varsovie, avec Tadeusz Baird et Zbigniew Rudzinski, et à Paris, musique électroacoustique avec Pierre Schaeffer et François Bayle, composition et analyse avec Betsy Jolas. Co-fondatrice, avec Wojciech Michniewski et Krzysztof Knittel du Groupe de Compositeurs KEW. Stages d’informatique musicale à Paris, à l’IRCAM et aux USA, Stanford, au CCRMA. Bourses du Gouvernement Français, de la Ville de Mannheim, de la Fondation Kosciuszko.Vit à Paris depuis 1981.
Catalogue de plus de cinquante oeuvres dont trois opéras, trois ballets, plusieurs oeuvres symphoniques, concertos, oeuvres de musique de chambre, musiques électroacoustiques et mixtes. Plusieurs prix de composition dont Prix Magistère à Bourges, Prix « Nouveau Talent Musique » de la SACD, Prix du Printemps de la SACEM, Mention Spéciale de l’Académie du Disque Lyrique. Nommée Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres (France) elle a reçu la Croix de Chevalier de l’Ordre du Mérite (Pologne)…
Work in progress Madeline Wood
Danse Obscure
Je suis en deuxième année aux Beaux Arts de Valenciennes, j’effectue une recherche sur les modes de représentation d’une chorégraphie et la relation entre la danse et le temps. C’est pour cela que j’ai voulu intégrer cette session de formation en électroacoustique pour pouvoir développer un projet musical traitant de la chorégraphie. Dans le cadre de mes études je n’ai pu créer que des pièces « plastiques », mais grâce à Art Zoyd je peux maintenant intégrer la musique dans mon travail.
J’élabore actuellement une pièce musicale qui remet en question la perception de la danse par le son et la spatialisation.
Contrairement au processus habituel je n’imagine pas une chorégraphie à partir d’une musique, mais je construis celle-ci en fonction de son résultat sonore. Pour la représentation, j’inviterai donc le public à écouter ma chorégraphie.
Dans mon travail, je bénéficie également de l’aide et des conseils de Claire Payement, actuellement en résidence au Studio et également ancienne élève des sessions, qui effectue un travail sur le rapport au corps, sujet intimement lié à la danse.
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